
Negotiating the Sacred II: Blasphemy and Sacrilege in the Arts
Blasphemie und andere Formen der eklatanten Missachtung religiöser Überzeugungen sind in der Lage, erhebliche zivile und sogar internationale Unruhen auszulösen. Die Unantastbarkeit religiöser Dogmen und Überzeugungen, strenge Gesetze zur Unterdrückung und Kodizes für moralischen und ethischen Anstand haben Künstler gezwungen, mit beruflichen Risiken wie unsicherer Publikumsresonanz, Selbstzensur und dem Vorwurf der absichtlichen Fehlinterpretation kultureller Produktionen zu leben und zu schaffen, die über ihnen schweben.
In den letzten Jahren haben jedoch Themen rund um die Rechte von Minderheitenkulturen auf Anerkennung und Respekt neue Fragen über die Aktualität des Konstrukts der Blasphemie und des Sakrilegs aufgeworfen. Kontroversen über die ästhetische Darstellung des Heiligen, die Ausstellung des Heiligen als Kunst und die öffentliche Zurschaustellung sakrilegischer oder blasphemischer Werke haben zu hitzigen Debatten geführt und uns aufgefordert, über Binaritäten wie künstlerische und religiöse Empfindlichkeiten, Toleranz und Philistertum, das Heilige und das Profane, Vergötterung und Verunglimpfung nachzudenken. In dem Bestreben, über "einfache" Argumente für das Recht auf freie Meinungsäußerung und die Unantastbarkeit des Sakralen hinauszugehen, wird in dieser Sammlung untersucht, wie die Unterschiede zwischen den verschiedenen Auffassungen vom Heiligen verhandelt werden können.
Sie erkennt an, dass Blasphemie sowohl als eine Form der politischen Kritik als auch als aufrichtiger Ausdruck von Spiritualität gerechtfertigt sein kann. Sie erkennt aber auch an, dass Blasphemie in der Kunst in einer pluralistischen Gesellschaft enormen Schaden anrichten kann, da sie auch die Beziehungen innerhalb und zwischen Gesellschaften beeinträchtigen kann.