Bewertung:
Das Buch bietet eine umfassende Erkundung der zeitgenössischen Kunst, ihrer Konzepte und einflussreicher Künstler. Obwohl es dicht und komplex ist, finden die Leser es aufschlussreich und gründlich informativ, was es zu einer wertvollen Quelle für das Verständnis moderner künstlerischer Praktiken macht.
Vorteile:Umfassende Darstellung der zeitgenössischen Kunst, aufschlussreiche Erforschung grundlegender Konzepte, Auseinandersetzung mit verschiedenen einflussreichen Künstlern, Abbildungen von Kunstwerken, sowohl für Anfänger als auch für erfahrene Leser geeignet, regt zum kontinuierlichen Nachdenken über Kunst an.
Nachteile:Die Lektüre ist dicht und erfordert möglicherweise mehrere Anläufe, um sie vollständig zu erfassen, das Kleingedruckte kann eine Herausforderung sein, und manche Leser könnten das Fehlen endgültiger Antworten auf Fragen als störend empfinden.
(basierend auf 7 Leserbewertungen)
The Contingent Object of Contemporary Art
Eine Untersuchung der Veränderungen in der Natur des Kunstobjekts und der künstlerischen Autorschaft in den letzten vier Jahrzehnten.
In diesem Buch geht Martha Buskirk auf die interessante Tatsache ein, dass seit den frühen 1960er Jahren fast alles als Kunst bezeichnet werden kann und wurde. Neben anderen Praktiken haben zeitgenössische Künstler massenproduzierte Elemente, vergängliche Materialien und angeeignete Bilder verwendet, Performance und Video integriert und Werke durch Anweisungen anderer geschaffen. Darüber hinaus werden Kunstwerke, denen die traditionellen Zeichen der Authentizität oder Dauerhaftigkeit fehlen, von Institutionen angenommen, die sich lange Zeit dem Original und dem Dauerhaften verschrieben hatten. Buskirk beginnt mit Fragen der Urheberschaft, die durch die Verwendung industrieller Materialien und Methoden durch die Minimalisten aufgeworfen werden, einschließlich konkurrierender Ansprüche auf Eigentum und künstlerische Urheberschaft, die sich in Konflikten über das Recht, Werke von Künstlern herzustellen, zeigen. Bei der Untersuchung neuerer Beispiele von Aneignung findet sie Präzedenzfälle in der Pop Art und dem Readymade des frühen 20. Jahrhunderts und untersucht die Überschneidung zeitgenössischer künstlerischer Kopien mit dem für andere Formen der Warenproduktion charakteristischen System von Urheberrechten, Warenzeichen und Markennamen.
Sie untersucht auch die Art und Weise, wie die Verbindungen zwischen Werk und Kontext die künstlerischen und institutionellen Konventionen verändert haben, die Auswirkungen neuer Materialien auf die Definition des Mediums, die Rolle des Dokuments als primäres und sekundäres Objekt sowie die Bedeutung konzeptuell orientierter Performance-Arbeiten für die Überschneidung von Fotografie und menschlichem Körper in der zeitgenössischen Kunst. Buskirk untersucht, wie Künstler, die in den 1980er und 1990er Jahren aktiv waren, Strategien der Kunst der 1960er und 1970er Jahre neu kombiniert haben. Sie zeigt auch, wie die Mechanismen, durch die Kunst präsentiert wird, nicht nur die Lesarten des Werks, sondern auch das Werk selbst prägen. Sie nutzt ihre Erörterung des Readymade und der Konzeptkunst, um umfassendere Fragen der Autorenschaft, der Reproduktion, des Kontexts und der Zeitlichkeit zu untersuchen.
| ISBN: | 9780262524421 |
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| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2005 |
| Seitenzahl: | 318 |
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