Bewertung:

Das Buch ist ein umfassendes Nachschlagewerk für den Tanz und deckt ein breites Spektrum an Themen ab, von berühmten Tänzern bis hin zu Terminologien. Während es für seine Gründlichkeit und Nützlichkeit gelobt wird, finden einige Leser die Darstellung langweilig und die Abdeckung bestimmter Tanzstile begrenzt.
Vorteile:⬤ Umfassend und informativ
⬤ großartiges Nachschlagewerk für Tänzer und Tanzbegeisterte
⬤ alphabetisch geordnet
⬤ detaillierte Einträge über berühmte Tänzer, Choreographen und Terminologie
⬤ geeignet für Studenten und erfahrene Anhänger des Tanzes.
⬤ Dicht für jüngere Leser
⬤ begrenzte Berichterstattung über zeitgenössische Tanzstile wie Tango und Breakdance
⬤ langweilige visuelle Präsentation
⬤ es fehlen Bilder
⬤ einige Leser erwarteten mehr Fokus auf Tanzbegriffe als auf Biographien.
(basierend auf 16 Leserbewertungen)
The Oxford Dictionary of Dance
Mit über 2.600 Einträgen ist die zweite Ausgabe von The Oxford Dictionary of Dance ein einzigartiges Nachschlagewerk zu allen Aspekten des Tanzes, verfasst von zwei führenden Tanzautorinnen, Debra Craine und Judith Mackrell, in einem Band. Das Werk deckt alle Aspekte der vielfältigen Tanzwelt ab, vom klassischen Ballett bis zum Modern Dance, vom Flamenco bis zum Hip-Hop, vom Stepptanz bis zu südasiatischen Tanzformen, und enthält detaillierte Einträge zu Fachbegriffen, Schritten, Stilen, Werken und Ländern sowie zahlreiche Biografien von Tänzern, Choreografen und Kompanien.
In den letzten dreißig Jahren sind die Grenzen des Tanzes radikal neu gezogen worden. Traditionelle Formen wie das Ballett haben sich explosionsartig entwickelt, neue Tanzsprachen wurden von einer neuen Generation von Choreographen erfunden, und die Wertschätzung für kulturelle Tanzformen aus der ganzen Welt ist gestiegen. Die Fans können heute so unterschiedliche Aufführungen wie spanischen Flamenco, indischen Bharata Natyam, japanischen Butoh, klassisches Ballett und postmodernen Tanz besuchen. Mit dem Schwerpunkt auf Aufführungen - dem Tanz, den wir heute in unseren Theatern sehen - finden die Leser sowohl Fakten als auch Analysen zu einer Vielzahl von Themen, von Tanzstilen und der Geschichte von Tanzkompanien und ihren Produktionen bis hin zu Tänzern, Choreographen und Fachbegriffen.
Mit 150 neuen Einträgen zeichnet diese neue Ausgabe die Entwicklungen der letzten zehn Jahre nach, einschließlich des Aufkommens neuer digitaler Technologien bei der Kreation und Inszenierung von Tanz und des Einzugs von ehemals randständigen Genres wie Hip-Hop in den Mainstream sowie der Ankunft einer neuen Generation von Tänzern und Choreographen in der Szene.