The Pop Musical: Sweat, Tears, and Tarnished Utopias
Nachdem Hollywoods und Tin Pan Alleys eiserner Griff um das Filmmusical angesichts der kulturellen Dominanz der Popmusik ins Wanken geraten war, glaubten viele, dass das Musical-Genre in den 1980er Jahren endgültig am Ende sei. Auch wenn das industrielle Modell des Musicals durch das Aufkommen des Pop unterbrochen wurde, ist das Hollywood-Musical nicht ausgestorben.
Viele Hollywood-Produktionen von den 1960er Jahren bis heute haben die Formen und Konventionen des klassischen Musicals wieder aufgegriffen - nur dass sie nicht aus Showtunes und Jazz-Standards schöpfen, sondern die Stile und die Ikonographie des Pop verwenden. Alberto Mira bietet eine neue Darstellung, wie die Popmusik das Hollywood-Musical revolutionierte. Er zeigt, dass, während das Hollywood-System aufhörte, große traditionelle Musicals zu produzieren, verschiedene Pop-Stilrichtungen - Disco, Rock 'n' Roll, Doo-Wop, Glam und Hip-Hop - das Genre erneuerten und ihm neues Leben einhauchten.
Während das klassische Musical eine konfliktarme Welt darstellte, die sich durch Theatralik auszeichnete und in der mühelos Talent zum Vorschein kommen konnte, regte die Einführung des Pop die Musicals dazu an, zeitgenössische soziale und politische Bedingungen zu thematisieren. Mira geht der Entstehung neuer Themen nach - wie der schmerzhaften harten Arbeit in Dirty Dancing (1987), der zweischneidigen Fangemeinde in Velvet Goldmine (1998) und der Rassenpolitik in Dreamgirls (2006) -, um zu ergründen, warum das Hollywood-Musical wieder an Bedeutung gewonnen hat.
| ISBN: | 9780231191234 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2021 |
| Seitenzahl: | 160 |
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