Originaltitel:
Ramayana Theater in Contemporary Southeast Asia
Inhalt des Buches:
Das altindische Epos Ramayana ist seit dem 9. Jahrhundert in weiten Teilen Südostasiens verbreitet worden.
Jahrhundert in weiten Teilen Südostasiens verbreitet. Die Versionen des Epos haben die einzigartigen Merkmale der Länder und Regionen, in denen es kulturell verbreitet wurde, übernommen und widergespiegelt. Das Epos ist eine Quelle beliebter Themen in traditionellen und zeitgenössischen Kunstformen, darunter Literatur, darstellende Kunst, bildende Kunst und Film.
Dieses Buch zeigt das Ramayana-Theater als eine Plattform, auf der die vielfältigen Bedeutungen und Wertvorstellungen verhandelt werden. Es konzentriert sich auf die Beziehungen zwischen der kulturellen Darstellung und den verschiedenen Bedeutungen des Ramayana-Theaters sowie anderer dramatischer Kunstformen.
Das Buch konzentriert sich auf die verschiedenen zeitgenössischen Kontexte von Kunstaufführungen, in denen das epische Gedicht dargestellt wurde, und stellt die Ideologien und moralischen Werte vor, die in den theatralischen Formen des epischen Gedichtes enthalten sind. Es werden verschiedene Aufführungskontexte erörtert, wie Diasporagemeinschaften, die Produktion populärer Kulturinhalte, Kulturdiplomatie, die Einstufung als immaterielles Kulturerbe, Übertragung, Tourismus und die Darstellung/Ausstellung von Kultur sowie die Aufführung in Ritualen.
Außerdem werden Werke von drei zeitgenössischen und inspirierenden Künstlern gezeigt: dem geschlechtsübergreifenden Tänzer Didik Nini Thowok, dem Animator und Puppenspieler Nanang Ananto Wicaksono und dem Komponisten Ken Steven.
Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9789814968096 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Hardcover |
| Erscheinungsjahr: | 2022 |
| Seitenzahl: | 244 |
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