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The Theatre of Rupert Goold: Radical Approaches to Adaptation and New Writing
Seit den späten 1990er Jahren hat sich Rupert Goold einen Ruf als einer der aufregendsten und provokativsten Theaterregisseure Großbritanniens erworben. Seine aufregenden, risikofreudigen Inszenierungen sowohl klassischer Texte als auch neuer Stücke sind von regionalen Bühnen zum National Theatre, dem West End, dem Broadway und darüber hinaus gereist. Als künstlerischer Leiter von Headlong und des Londoner Almeida-Theaters hat er nicht nur die Ensembles selbst, sondern auch die britische Theaterlandschaft radikal verändert. Dies ist das erste Buch, das die gesamte Bandbreite von Goolds Arbeit erfasst und analysiert, und es ist eine unverzichtbare Quelle für Studenten, Wissenschaftler und seine Fans auf verschiedenen Kontinenten.
The Theatre of Rupert Goold bietet einen Blick hinter die Kulissen sowohl von Goolds Arbeit als auch von der Arbeit anderer bedeutender britischer Theaterkünstler, die er gefördert hat, darunter Robert Icke, Blanche McIntyre, Mike Bartlett und Lucy Prebble. Es gibt einen Einblick in die Prozesse, die hinter einigen von Goolds erfolgreichsten Produktionen stehen, und erforscht im Detail Goolds Ansatz, Werke zu schaffen, die auf höchst theatralische Art und Weise provokante Fragen an die moderne Welt stellen.
Das Buch enthält detaillierte Analysen der wichtigsten Produktionen, darunter Six Characters in Search of an Author, ENRON und 1984 für Headlong, außerdem Produktionen von Macbeth (Chichester Festival Theatre; Gielgud Theatre, London; BAM; Lyceum Theater Broadway), Time and the Conways (National Theatre) und The Merchant of Venice (RSC) sowie seinen Schritt zum Bildschirm mit Macbeth (BBC) und The Hollow Crown (BBC). Zusammen mit Einblicken von Autoren, Regisseuren, Schauspielern und Designern, die mit Goold zusammengearbeitet haben, bietet es einen zugänglichen und faszinierenden Leitfaden zu Goolds Ansatz, Theater zu machen, und stellt seine Arbeit in den breiteren Kontext der zeitgenössischen Performance.