Bewertung:
Das Buch „Principles of Musical Pleasure“ ist eine Zusammenstellung von Aufsätzen, die die negativen Ansichten über moderne Musik in Frage stellen und für deren Vergnügen und intellektuelle Befriedigung plädieren. Es stellt eine Reihe von Autoren vor, die traditionelle musikalische Grenzen überschreiten und eine sinnvolle Diskussion über musikalische Stile und Werte anregen.
Vorteile:⬤ Bietet eine positive Perspektive auf die Musik des 20. Jahrhunderts und darüber hinaus. Jahrhunderts und darüber hinaus.
⬤ Enthält eine Vielzahl von Essays, die zum Nachdenken und zur Diskussion anregen.
⬤ Die Autoren weigern sich, sich an musikpolitische Standardnormen zu halten und fördern den Eklektizismus.
⬤ Zeigt ein breites Verständnis für verschiedene musikalische Erscheinungsformen jenseits der klassischen Musik.
⬤ Dringend empfohlen für Musikliebhaber.
⬤ Einige Rezensenten haben angemerkt, dass gewisse Kritikpunkte am Inhalt angebracht sind.
⬤ Der eklektische Charakter des Buches mag diejenigen nicht ansprechen, die eher traditionelle Ansichten über Musik bevorzugen.
(basierend auf 1 Leserbewertungen)
The Pleasure of Modernist Music: Listening, Meaning, Intention, Ideology
Die Debatte über die Musik der Moderne hält seit fast einem Jahrhundert an: von Strauss' Elektra und Weberns Sinfonie op. 21 bis hin zu John Cages Neuverhandlung der musikalischen Kontrolle, den ungewöhnlichen musikalischen Praktiken von Velvet Underground und Stanley Kubricks Verwendung von Ligetis Lux Aeterna in dem epischen Film 2001.
Die auf diesen Seiten besprochenen Komponisten - darunter Bartok, Stockhausen, Bernard Herrmann, Steve Reich und viele andere - sind insofern Modernisten, als sie sich durch ihren versteckten oder offenen Individualismus definieren und einen grundlegenden Drang zur Neugestaltung des musikalischen Diskurses teilen. Ziel dieses Bandes ist es, einen vielfältigen und offenen Mittelweg zwischen den polemischen Extremen der Rezeption zu verhandeln. Die Beiträger skizzieren die mögliche Bedeutung eines Repertoires, das in der bisherigen Diskussion entweder als bedeutungslos oder als jenseits einer beschreibbaren Bedeutung angesehen wurde.
Mit einem Schwerpunkt auf neueren Ästhetiken und Kontexten - einschließlich Filmmusik, Sexualität, Metapher und Ideen einer Grammatik des Hörens - zeichnen sie die Bedeutungen nach, die diese Werke und Komponisten für Hörer unterschiedlicher Art gehabt haben. Keiner von ihnen greift das übliche Mandat des "gebildeten Hörens" von Werken der Moderne auf: die Vorstellung, dass eine Person "schwierige" Musik zu schätzen weiß, wenn sie nur genügend Zeit und Bildung erhält.
Stattdessen definiert das Buch neue, aber bedeutungsvolle Wege für die Musik der Moderne, Wege jenseits derer, die von der Wissenschaft als angemessen oder akzeptabel angesehen werden. Während einige Autoren neue Hörstrategien vorstellen, interpretieren die meisten den Begriff des Hörens eher locker: als Metapher für jede Art von persönlicher und unmittelbarer Verbindung mit Musik.
Neben einem bisher nicht übersetzten Artikel von Pierre Boulez enthält der Band Beiträge (alle bis auf einen bisher unveröffentlichten) von zwölf markanten und prominenten Komponisten, Musikkritikern und Musiktheoretikern aus Amerika, Europa, Australien und Südafrika: Arved Ashby, Amy Bauer, William Bolcom, Jonathan Bernard, Judy Lochhead, Fred Maus, Andrew Mead, Greg Sandow, Martin Scherzinger, Jeremy Tambling, Richard Toop, und Lloyd Whitesell. Arved Ashby ist außerordentlicher Professor für Musik an der Ohio State University.
| ISBN: | 9781580463751 |
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| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2010 |
| Seitenzahl: | 416 |
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