Bewertung:

Pauline Kael's „Coat of Many Colors“ ist eine Sammlung ausgewählter Schriften, die ihre einflussreiche Filmkritik vorstellt. Die Leser schätzen ihre einzigartigen Einsichten und analytischen Perspektiven auf das Kino, auch wenn einige das Buch wegen seines begrenzten Umfangs und seiner Bindungsqualität kritisieren.
Vorteile:Die Leser loben Kaels stichhaltige Analysen, ihre Fähigkeit, Filme in einen breiteren kulturellen Kontext einzuordnen, und ihren einnehmenden Schreibstil. Die Sammlung enthält sowohl ihre berühmten Kritiken als auch weniger bekannte Stücke, was sie sowohl für neue als auch für langjährige Fans wertvoll macht.
Nachteile:In einigen Rezensionen wird hervorgehoben, dass sich das Buch wie eine Teilsammlung ihrer Werke anfühlt und nicht alle ihre bemerkenswerten Arbeiten enthält. Es gibt Beschwerden über die Qualität der Bindung des Buches, und einige Leser waren enttäuscht, weil sie ihre Ansichten als zu konservativ oder langweilig empfanden.
(basierend auf 16 Leserbewertungen)
The Age of Movies: Selected Writings of Pauline Kael: A Library of America Special Publication
Eine Meisterin der Filmkritik in ihrer witzigen, erheiternden und rechthaberischen Bestform in einer karriereübergreifenden Sammlung - die erste neue Auswahl seit mehr als einer Generation.
„Filmkritik ist gerade deshalb so aufregend, weil es keine Formel gibt, die man anwenden kann“, bemerkte Pauline Kael einmal, “gerade weil man alles einsetzen muss, was man ist und was man weiß.“ Zwischen 1968 und 1991 hat Kael als regelmäßige Filmkritikerin für The New Yorker mit diesen gewaltigen Mitteln den Geschmack einer ganzen Generation geprägt. Sie hatte die Gabe, das Wesentliche der Geste eines Schauspielers oder die ganze Tragweite eines Filmbildes mit Kraft und Geläufigkeit zu erfassen. Kael bezeichnete Filme als „die umfassendste Kunstform, die wir haben“, und ihre Kritiken wurden zu einer Plattform für die Betrachtung von Filmen und den Welten, in denen sie spielen, wobei sie einen Prosastil von außergewöhnlichem Witz, Präzision und improvisatorischer Anmut entwickelte.
Ihre Fähigkeit, das Wesen eines großen Künstlers - eines Orson Welles oder eines Robert Altman - hervorzuheben oder die Art und Weise zu feiern, in der selbst scheinbarer Schund unsere Emotionen zutiefst berühren kann, wurde durch ihren unerschütterlichen Blick für die Betrügereien und Selbsttäuschungen einer korrupten Filmindustrie ergänzt. Hier sind ihre Einschätzungen von Filmen wie Atemlos, Bonnie und Clyde, Der Leopard, Der Pate, Der letzte Tango in Paris, Nashville und vielen anderen, von denen einige auf ihre Wiederentdeckung warten, die Anlass für meisterhafte Beobachtungen und Einsichten sind, die auf jeder Seite lebendig werden.