Bewertung:
Das Buch „Creating the Series“ von William Rabkin wird für seine aufschlussreiche Untersuchung der sich entwickelnden Landschaft des Fernsehschreibens sehr geschätzt. Es dient als wertvolle Ressource für Autoren, die die neuen Strukturen und die Dynamik der Branche verstehen wollen. Einige Leser finden zwar, dass es an konkreten Übungen und Anleitungen mangelt, doch der allgemeine Konsens hebt Rabkins Fachwissen und die durchgängig angebotenen pragmatischen Ratschläge hervor.
Vorteile:⬤ Hervorragende Einblicke in die Veränderungen in der TV-Branche und die Strukturen des Geschichtenerzählens.
⬤ Gut geschrieben und fesselnd, vermittelt es wertvolles Wissen von einem Brancheninsider.
⬤ Sowohl für erfahrene als auch für angehende TV-Autoren geeignet, insbesondere für diejenigen, die sich mit der neuen Ära des Fernsehens beschäftigen.
⬤ Enthält praktische Beispiele und Vergleiche von erfolgreichen Serien.
⬤ Ermutigt dazu, sich eher auf die Entwicklung von langfristigen Serienkonzepten als auf eigenständige Pilotfilme zu konzentrieren.
⬤ Möglicherweise fehlen konkrete Übungen oder detaillierte Anleitungen zum Schreiben und Strukturieren von TV-Piloten und Serien.
⬤ Einige Formatierungsprobleme und Tippfehler wurden von Lesern gemeldet.
⬤ Manche finden den Inhalt offensichtlich, ohne wesentliche neue Erkenntnisse zu bieten.
⬤ Hat einen eher theoretischen Ansatz, der diejenigen, die nach praktischen Werkzeugen suchen, vielleicht nicht zufrieden stellt.
(basierend auf 32 Leserbewertungen)
Writing the Pilot: Creating the Series
Als ich vor ein paar Jahren „Writing the Pilot“ fertigstellte, dachte ich, ich hätte es geschafft, alles, was ich zu diesem Thema zu sagen hatte, in dieses kleine 90-seitige Paket zu packen. Aber das war 2011, und in den Jahren, die seitdem vergangen sind, hat sich im Fernsehgeschäft eine Menge geändert. Und wenn ich „viel“ sage, dann meine ich alles. Die Art und Weise, wie Serien gekauft werden. Die Art und Weise, wie Serien konzipiert werden. Die Art und Weise, wie Geschichten erzählt werden. Die Art und Weise, wie Serien konsumiert werden. Die Arten von Geschichten, die erzählt werden können. Die Beschränkungen des Inhalts auf jeder Ebene. Die Beschränkungen der Form auf jeder Ebene. Und vielleicht das Wichtigste von allem: Die Beschränkung, wer eine Serie verkaufen darf. Was die Zukunft noch viel verwirrender macht, ist die Tatsache, dass sich die Geschäftsmodelle für „Sender“ in vielen Bereichen ändern, und niemand weiß, welche sich durchsetzen werden. Und die Veränderungen im Übertragungsmodell wirken sich tatsächlich auf die Art und Weise aus, wie unsere Zuschauer unsere Sendungen sehen - und das wiederum wirkt sich auf die Sendungen aus, die gekauft und produziert werden. Es hat sich herausgestellt, dass wir eine Serie anders angehen, wenn wir eine ganze Staffel in drei Tagen durchziehen, anstatt sie Woche für Woche zu sehen. Und obwohl man zu dem Schluss kommen könnte, dass dies nur für Netflix produzierte Serien betrifft, stimmt das nicht - der Markt für syndizierte Wiederholungen auf unabhängigen und Kabelsendern ist größtenteils tot, und das Leben nach dem Tod wird für fast jedes Drama, das derzeit produziert wird, ein Streaming-Dienst sein.
In diesen Fällen schreiben Sie also für zwei völlig unterschiedliche Zielgruppen. Und das ist nur der Anfang der Kräfte, die die Art und Weise, wie Geschichten im Fernsehen erzählt werden, heutzutage verändern. Wer hätte zum Beispiel ahnen können, dass eine Änderung in der Zählweise der Fernsehsender zu einer enormen Beschleunigung des Erzähltempos führen würde? Oder dass ein Überangebot an Sendeplätzen zu einer völligen Liberalisierung der Arten von Geschichten führen würde, die als Grundlage für eine Serie dienen dürfen? Die Erzählweise von Fernsehserien hat sich seit der Jahrtausendwende ständig verändert, aber das Tempo dieses Wandels scheint sich mit jeder neuen Fernsehsaison zu beschleunigen - abgesehen davon, dass es so etwas wie eine Fernsehsaison eigentlich gar nicht mehr gibt. Die Serien werden immer größer und schneller - und auch langsamer und kleiner. Selbst eine Erfolgsserie von vor fünf Jahren kann in dieser neuen Welt hoffnungslos veraltet wirken. Und das Einzige, was sicher ist, ist, dass sich alles weiter verändern wird. Nun - fast alles. Denn die einzige Konstante in dieser neuen Fernsehwelt ist der Bedarf an großartigem Schreiben. Starke Konzepte, reichhaltige Charaktere, fesselnde Handlungen. Und mehr noch als großartiges Schreiben: eine Stimme. Es gibt eine verzweifelte Sehnsucht nach einer frischen, originellen Vision, etwas, das sich von all den Hunderten anderer Sendungen abhebt.
Aber damit diese Stimme die Ihre wird, müssen Sie verstehen, wie sich das Schreiben im Fernsehen verändert hat - und wie es sich verändern könnte. Aus diesem Grund habe ich dieses Buch geschrieben. Ich glaube, dass fast alles, was ich in „Writing the Pilot“ gesagt habe, immer noch gilt, aber im Moment hat man das Gefühl, dass es eine Menge zu besprechen gibt, das 2011 noch nicht einmal eine Fantasie war. In diesem Buch geht es darum, die Veränderungen anzusprechen, die das Fernsehgeschäft - und, was noch wichtiger ist, das Geschichtenerzählen im Fernsehen - überholt haben. Ich werde über all die Veränderungen sprechen, die ich oben aufgelistet habe, und darüber, wie sie sich auf Ihren Pilotfilm auswirken können - und wie sie sich auswirken müssen. In vielerlei Hinsicht ist dies die beste Zeit in der Geschichte unserer Kunstform, ein Fernsehautor zu sein. Es gibt keine Grenzen für die Geschichten, die Sie erzählen können, oder für die Art und Weise, wie Sie sie erzählen können. Aber hinter dem scheinbar chaotischen Markt gibt es immer noch Regeln, die unser Geschichtenerzählen leiten - und man kann nicht ins Spiel kommen, bevor man sie beherrscht.
| ISBN: | 9781546599500 |
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| Einband: | Taschenbuch |
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