Bewertung:

Das Buch erforscht die Schnittmenge von Musikalität und Yoga und erhält gemischte Kritiken zu seinem Ansatz. Einige schätzen den informativen Inhalt für ernsthafte Sänger, während andere die Einbeziehung von Yoga als potenziell schädlich für christliche Überzeugungen kritisieren.
Vorteile:Das Buch wird als informativ und aussagekräftig für ernsthafte Sängerinnen und Sänger und diejenigen, die in der Chormusik tätig sind, angesehen. Es wird auch für die Kompetenz der Autoren bei der Vermittlung musikbezogener Fähigkeiten anerkannt.
Nachteile:Die Einführung von Yoga wird als unnötig und potenziell schädlich angesehen, insbesondere für christliche Leser. Kritiker argumentieren, dass Yoga spirituelle Überzeugungen kompromittieren und Disharmonie in einem christlichen Kontext schaffen kann.
(basierend auf 3 Leserbewertungen)
The Musician's Breath: The Role of Breathing in Human Expression
Dieses provokative Buch untersucht den Atem in seiner Rolle als Transportsystem für Ideen in der musikalischen Darbietung und liefert ein überzeugendes Argument für die Kraft, sich seinen Wundern hinzugeben.
Die Studie ist in zwei Abschnitte unterteilt - der erste erörtert das Warum der Atmung, der zweite das Wie mit praktischen Anwendungen für Sänger, Instrumentalisten und Dirigenten. Einzigartige Perspektiven auf die Praxis des Yoga und anderer Paradigmen helfen, das Potenzial des Atems zu enthüllen und gewährleisten, dass alle Musiker - vom Chorleiter bis zum Soloinstrumentalisten - ihr Verständnis des menschlichen Ausdrucks durch diese einfache Praxis vertiefen können."