Bewertung:

Das Buch 'Clown: The Physical Comedian“ von Joe Dieffenbacher wird von den Lesern für seine klare Gliederung, die praktischen Übungen und die wertvollen Einblicke in die Kunst der Clownerie und der Physical Comedy hoch gelobt. Es dient sowohl als Hilfsmittel für Anfänger als auch als Inspirationsquelle für erfahrene Künstler. Einige Leser merken jedoch an, dass es zwar ein hilfreiches Hilfsmittel ist, aber den persönlichen Unterricht nicht vollständig ersetzen kann.
Vorteile:⬤ Klare Gliederung der Übungen
⬤ praktische und detaillierte Anleitungen
⬤ regt die Kreativität an
⬤ wertvoll sowohl für Anfänger als auch für erfahrene Darsteller
⬤ bietet einzigartige Einblicke in die Kunst der Clownerie
⬤ beinhaltet einen nicht-esoterischen Ansatz ohne Wohlfühlsprache
⬤ umfassende Abdeckung der Aspekte der Clownerie.
⬤ Kann den persönlichen Unterricht nicht vollständig ersetzen
⬤ manche Leser wünschen sich vielleicht mehr Tiefe in bestimmten Bereichen
⬤ beschränkt sich auf die Perspektive und Erfahrungen des Autors.
(basierend auf 17 Leserbewertungen)
Clown: The Physical Comedian
Clown: The Physical Comedian ist ein detailliertes und umfassendes Arbeitsbuch für alle, die sich für die Kunst der Clownerie und des physischen Theaters interessieren, darunter Schauspieler, Regisseure, Improvisatoren, Stand-up-Comedians, Zirkuskünstler, Maskenbildner und Erfinder neuer Stücke.
Das Buch bietet eine umfangreiche und äußerst vielfältige Zusammenstellung von erprobten Übungen und Spielen, die Studenten, Lehrern und Praktikern dabei helfen, ein Ensemble zu bilden, Charaktere zu entwickeln, Theater zu erfinden, Texte zu physisieren und Bewegungen zu vokalisieren, sowie Kabarettnummern und Clownsroutinen zu kreieren und das physische Spiel in gescriptete Szenen einzubauen. Es bietet Ratschläge zu Themen wie der Entwicklung von Bühnenpräsenz, der Steigerung von Kraft, Flexibilität und körperlichem Ausdruck, der Entwicklung von Partner- und Trio-Beziehungen, dem Verständnis der Macht der Maske und der Arbeit mit dem Publikum - insbesondere der Umwandlung einer Aufführung in ein Gespräch mit dem Publikum und der Verbesserung der Fähigkeit des Schauspielers, eine Verbindung zum Publikum herzustellen.
Die Übungen und Lehren wurden in Klassenzimmern, Workshops und Theatern auf der ganzen Welt entwickelt, und das Buch ist vollgepackt mit Erkenntnissen des Autors, der seit über 35 Jahren an einer Vielzahl von Schauplätzen arbeitet, von intimen Aufführungsräumen bis hin zu großen Sportstadien.