Leserbewertungen
Zusammenfassung:Das Buch bietet eine eingehende Untersuchung der Darstellung schwarzer Charaktere im frühen amerikanischen Zeichentrickfilm und zeigt die in dieser Zeit vorherrschenden Rassenstereotypen auf. Es beleuchtet die Ausbeutung und falsche Darstellung schwarzer Menschen in Zeichentrickfilmen und hebt gleichzeitig den historischen Kontext und die Bemühungen von Bürgerrechtsaktivisten hervor. Einige Leser kritisieren jedoch, dass das Buch in einigen Aspekten zu oberflächlich ist, dass es Diskussionen wie die Zensierten Elf nicht vertieft und dass es keine weiteren visuellen Beispiele für rassistische Cartoons enthält.
Vorteile:Das Buch ist gut recherchiert, leicht zu lesen, bietet einen gründlichen Überblick über die Rassenproblematik im frühen Zeichentrickfilm, erkennt den künstlerischen Wert klassischer Cartoons an und ist ein guter Ausgangspunkt für das Verständnis des Rassismus in diesem Medium.
Nachteile:Zu den Schwächen gehören ein Mangel an Tiefe des Materials, begrenzte Quellenbeispiele, Annahmen über das Wissen des Lesers über den historischen Kontext, ein anachronistischer Ansatz bei der Charakteranalyse und ein bemerkenswertes Fehlen einer Diskussion über die Darstellung von Kannibalen in Cartoons.
(basierend auf 5 Leserbewertungen)
Originaltitel:
The Colored Cartoon: Black Presentation in American Animated Short Films, 1907-1954
Inhalt des Buches:
Von der Einführung des Zeichentrickfilms in den frühen 1900er Jahren bis in die 1950er Jahre war ethnischer Humor ein fester Bestandteil der amerikanischen Zeichentrickfilme. Doch wie Christopher Lehman in dieser aufschlussreichen Studie zeigt, war insbesondere die Darstellung von Afroamerikanern so untrennbar mit dem Medium Zeichentrickfilm verbunden, dass sie dessen Entwicklung während dieser fünf Jahrzehnte beeinflusste. Er argumentiert, dass das, was den amerikanischen Zeichentrickfilm in vielerlei Hinsicht am meisten auszeichnet, die visuellen Interpretationen des kulturellen Ausdrucks der Afroamerikaner durch weiße Zeichner widerspiegelt.
Die ersten amerikanischen Zeichentrickfilmer griffen auf populäre Darstellungen von Schwarzen zurück, von denen viele Karikaturen waren, die ihre Wurzeln in der Kultur der Südstaaten-Sklaverei hatten. In den 1920er Jahren inspirierte das Aufkommen des synchronisierten Zeichentrickfilms die Zeichner dazu, schwarze Stereotypen der Antebellum-Ära mit den modernen schwarzen kulturellen Ausdrucksformen von Jazzmusikern und Hollywood-Schauspielern zu vermischen. Als die Filmindustrie Anfang der 1930er Jahre mit der Einführung des Hays Code die Entsexualisierung von Filmen anstrebte, regelte sie die Darstellung von Afroamerikanern vor allem dadurch, dass sie schwarze Charaktere von anderen, insbesondere weißen Frauen, trennte. Gleichzeitig fanden Animationsfilmer neue Wege, die Popularität der afroamerikanischen Kultur auszunutzen, indem sie Tierfiguren wie Bugs Bunny schufen, die Merkmale aufwiesen, die mit Afroamerikanern assoziiert wurden, ohne eindeutig schwarz zu sein.
In den 1950er Jahren führten die Proteste von Bürgerrechtlern und die wachsende Popularität weißer Zeichentrickfiguren dazu, dass sich die Animationsfilmer von einem Großteil der schwarzen Darstellungen, auf denen sie das Medium aufgebaut hatten, entfernten. Dennoch werden auch heute noch in Zeichentrickfilmen afroamerikanische Figuren und Kulturen dargestellt, und das nicht unbedingt in einem positiven Licht.
Anhand einer Vielzahl von Quellen, darunter Interviews mit ehemaligen Animatoren, archivierte Skripte für Zeichentrickfilme und die Filme selbst, veranschaulicht Lehman die intime und unverwechselbare Verbindung zwischen Afroamerikanern und Zeichentrick. Ausgewählt.
Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9781558497795 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Einband: | Taschenbuch |
Kauf:
Derzeit verfügbar, auf Lager.
