Bewertung:

In den Rezensionen zu „Der Garten von Orgeval“ wird Paul Strands außergewöhnliche Schwarz-Weiß-Fotografie hervorgehoben, insbesondere in den späteren Jahren, in denen er die Schönheit seines Gartens festhielt. Das Buch wird für seine emotionale Tiefe, die schöne Inszenierung und die reichhaltigen Themen der Natur und Beobachtung gelobt. Einige Rezensenten bemängeln jedoch, dass das Buch aufgrund der großen Anzahl von Bildern zu knapp oder leicht erdrückend wirkt, und der einleitende Essay wird als zu wenig ausführlich angesehen.
Vorteile:⬤ Atemberaubende Schwarz-Weiß-Fotografie, reich an Details und Emotionen.
⬤ Wunderschön produziert mit hochwertigem Druck.
⬤ Thematische Tiefe, die die Natur und den Lauf der Zeit erforscht.
⬤ Das Buch bietet eine intime und persönliche Erfahrung von Strands Werk.
⬤ Eine wertvolle Ergänzung für Liebhaber der Fotografie.
⬤ Einige Benutzer sind der Meinung, dass das Buch zu knapp ist und für Gelegenheitsleser zu leicht sein könnte.
⬤ Eine straffere Auswahl der Bilder hätte die Gesamtwirkung verbessern können.
⬤ Die Einleitung ist zwar gut gemeint, bietet aber möglicherweise keine wesentlichen Erkenntnisse.
(basierend auf 10 Leserbewertungen)
The Garden at Orgeval
Nach fast einem ganzen Leben des Reisens und Fotografierens an weit entfernten Orten wie Mexiko, Ghana, Italien, Schottland und seiner Wahlheimat Frankreich begann Paul Strand, sich auf die steinige Schönheit seines eigenen Gartens in Orgeval zu konzentrieren. Das Werk "Der Garten von Orgeval" bietet eine genaue und anspruchsvolle Studie der Formen und Muster der Natur: winzige knopfförmige Blüten, kaskadenförmige Winterzweige und verschlungene Zweige. Diese Fotografien zeigen dieselbe Unmittelbarkeit und den präzisen Blick, die für Strand so typisch sind, aber sie spiegeln auch seine zunehmende Beschäftigung mit der Sterblichkeit und der Zerbrechlichkeit des Lebens wider.
Die Fotografien in diesem Band wurden von dem renommierten Fotografen Joel Meyerowitz ausgewählt - dessen eigene Affinität zu der "Orgeval"-Serie darauf zurückzuführen ist, dass er ein Leben lang in verschiedenen Genres fotografiert hat und schließlich, wie Strand, zur Natur als bleibendem Motiv zurückkehrte. Meyerowitz steuert auch einen Essay bei, in dem er auf Strands Bilder eingeht und über die Betrachtung von Gärten und den Prozess des Alterns reflektiert.
Paul Strand (1890-1976) war einer der größten Fotografen des 20. Jahrhunderts und einer der ersten, der die Fotografie als Kunstform etablierte. Als Jugendlicher studierte er bei Lewis Hine an der Ethical Culture Fieldston School und wurde später von Alfred Stieglitz und David Alfaro Siqueiros gefeiert. Nach dem Zweiten Weltkrieg bereiste Strand die ganze Welt - von Neuengland bis Ghana, von Frankreich bis zu den Äußeren Hebriden - und ließ sich schließlich in Orgeval, Frankreich, nieder, wo er die restlichen 27 Jahre seines Lebens verbrachte.