Bewertung:

Das Buch richtet sich an Künstler und bietet Einblicke in die geschäftliche Seite des Künstlerdaseins, wobei Themen wie rechtliche Angelegenheiten, Einnahmen und Ausgaben behandelt werden. Während viele es als informativ und unterstützend empfinden, sind einige Rezensenten der Meinung, dass es an Tiefe mangelt und zu grundlegend für diejenigen ist, die bereits Erfahrung im Geschäftsleben haben.
Vorteile:Aufschlussreich und ermutigend für Künstler, klarer Schreibstil, deckt wesentliche grundlegende Geschäftskonzepte ab, sanfter Ton, respektvoll gegenüber Künstlern, geeignet für Anfänger oder Absolventen.
Nachteile:Zu grundlegend und allgemein für erfahrene Personen, es fehlt an Tiefe und neuen Informationen, nicht auf spezifische Kunstdisziplinen zugeschnitten, Enttäuschung für einige aufgrund des breiten Ansatzes.
(basierend auf 6 Leserbewertungen)
The Profitable Artist: A Handbook for All Artists in the Performing, Literary, and Visual Arts (Second Edition)
Der unverzichtbare Fahrplan, den Künstler brauchen, um ihre Karriere zu steuern"Die Kapitel von The Profitable Artist behandeln ein Spektrum praktischer Themen für arbeitende Künstler.“ --Artsy.net
Obwohl jede Kunst einzigartig ist, sind die Herausforderungen, denen sich Künstler stellen müssen, unabhängig von Hintergrund, Erfahrung und künstlerischem Medium. Mit jahrzehntelanger Erfahrung in der Ausbildung und Unterstützung von Künstlern auf der ganzen Welt haben die Experten der New York Foundation for the Arts - in Zusammenarbeit mit externen Fachleuten - einen „Best Practice“-Ansatz für die Planung und Organisation einer Kunstkarriere zusammengestellt.
In The Profitable Artist, Second Edition, hat die NYFA häufige Probleme identifiziert, spezielle Bereiche der strategischen Planung, der Finanzen, des Marketings, des Rechts und der Mittelbeschaffung untersucht und diese Themen so aufbereitet, dass die Leser sie verdauen und auf ihre eigene Erfahrung und Praxis anwenden können.
Diese neu überarbeitete Ausgabe wurde erheblich aktualisiert, um den Veränderungen in der rechtlichen und finanziellen Landschaft, dem enormen Wandel bei den Instrumenten und der Kultur der sozialen Medien und des Fundraising sowie bewährten Planungsmethoden aus der Startup-Community Rechnung zu tragen. All dies wird weiterhin in einer zugänglichen Art und Weise präsentiert, die Künstler dazu ermutigt, die Informationen und Techniken auf eine Weise anzuwenden, die ihrer persönlichen und künstlerischen Integrität entspricht.
Dieser unschätzbare Leitfaden richtet sich an Künstler aller Disziplinen der Literatur, der Medien, der darstellenden und der bildenden Kunst - von frischgebackenen Absolventen von Kunsthochschulen über etablierte Künstler, die neue Kunstunternehmen gründen, bis hin zu Künstlern, die in jeder Phase ihrer Karriere mehr erreichen wollen.