
The God Behind the Marble: The Fate of Art in the German Aesthetic State
Eine Geschichte der Versuche der Deutschen, die Gesellschaft im Zeitalter der Revolution durch Kunst zu verändern. Für deutsche Philosophen an der Wende zum neunzehnten Jahrhundert waren schöne Kunstwerke Leuchttürme der Freiheit, Instrumente des Fortschritts, die die moralische Autonomie ihrer Betrachter modellieren und stimulieren konnten.
Inmitten der Revolutions- und Napoleonischen Kriege kämpften die Deutschen um die Aufrechterhaltung dieser Ideale, während sie mit der Zerstörung von Kunstsammlungen, Plünderungen und Fragen des kulturellen Eigentums konfrontiert waren. Als Kunstwerke der Gewalt zum Opfer fielen, die sie eigentlich überwinden sollten, begannen sich einige zu fragen, wie Kunst Befreiung bringen konnte, wenn sie auch schnell zur Kriegsbeute werden konnte.
Alice M. Goff betrachtet eine Vielzahl von Werken - darunter vierzig Porphyrsäulen aus dem Grab Karls des Großen, die Quadriga vom Brandenburger Tor in Berlin, die Laokongruppe aus Rom, ein mittelalterliches Bronzereliquiar aus Goslar, ein Jüngstes Gericht aus Danzig und die mumifizierte Leiche eines Beamten aus dem rheinischen Sinzig -, die den Konflikten um den Besitz, die Interpretation, die Konservierung und die Ausstellung deutscher Sammlungen während der napoleonischen Zeit und der Zeit danach folgen.