Der lebende Tod der Antike: Neoklassische Ästhetik

Originaltitel:

The Living Death of Antiquity: Neoclassical Aesthetics

Inhalt des Buches:

Der lebende Tod der Antike untersucht die Idealisierung einer Antike, die in den Worten von Johann Joachim Winckelmann "eine edle Einfachheit und stille Erhabenheit" aufweist. Fitzgerald erörtert die Ästhetik dieser Richtung des Neoklassizismus, die sich in einer Reihe von Werken unterschiedlicher Medien und Epochen manifestiert, wobei er sich auf das späte 18.

und frühe 19. In der Folge von Winckelmanns Schrift interpretierten John Flaxmans gestochene Szenen aus der Ilias und die Bildhauer Antonio Canova und Bertel Thorvaldsen antike Vorbilder neu oder erfanden neue. Frühere und spätere Versionen dieser Ästhetik in der altgriechischen Anacreontea, den französischen Parnass-Dichtern und Erik Saties Sokrates manifestieren ihren Charakter in verschiedenen Medien und Epochen.

Mit einem wohlwollenden Blick auf die ursprünglichen Bestrebungen der neoklassischen Ästhetik und ihr zukunftsweisendes Potenzial beschreibt Fitzgerald, wie sie in die Leere oder den Kitsch kippen kann, durch die eine "übrig gebliebene" Antike. Es verweilt in unseren Köpfen und in unserer Umgebung.

In diesem Buch wird die Frage gestellt, wie der neoklassische Wert der Einfachheit dazu dient, eine epiphanische Antike zu beschwören, und wie das Weiß, sowohl in seiner wörtlichen als auch in seiner metaphorischen Form, als "Logo" der neoklassischen Antike fungiert und in einer Vielzahl von Medien ästhetisch funktioniert. Im Kontext des Abklingens einer neoklassisch idealisierten Antike beschreibt Fitzgerald die neuen Inhalte, die durch ihre asymptotische Annäherung an die Bedeutungslosigkeit hervorgebracht werden, und wie die Antike, die sie sich vorstellte, sowohl unter uns ist als auch nicht.