Bewertung:

In den Rezensionen wird hervorgehoben, dass Tanya Harrods Buch über Ruskin Spear eine umfassende und gut bebilderte Darstellung seines Lebens und Werks ist, die seinen bedeutenden Einfluss in der Kunstwelt würdigt. Während das Buch für seinen Inhalt und seine Qualität gelobt wird, gibt es einige Kritikpunkte bezüglich der Ansichten der Autorin über erzählende und künstlerische Bilder.
Vorteile:⬤ Die gut recherchierte und umfassende Darstellung von Ruskin Spears Leben
⬤ mit ausgezeichneten Illustrationen und großen Farbreproduktionen seiner Werke
⬤ gilt als wichtiger Beitrag zum Verständnis von Spears Einfluss als Künstler.
Die Ablehnung des Autors von erzählenden Bildern im Gegensatz zu künstlerischen Bildern wird als fragwürdig angesehen.
(basierend auf 3 Leserbewertungen)
Humankind: Ruskin Spear - Class, culture and art in 20th-century Britain
Eine längst überfällige Monografie über das Leben und Werk des Künstlers Ruskin Spear Ruskin Spear ist das erste Buch über den Maler Ruskin Spear RA (1911-1990) seit einer kurzen Monografie im Jahr 1985. Es nutzt Spears Karriere, um die kodierten Standards der Kunstwelt des 20. Jahrhunderts zu entschlüsseln und einen Blick auf Klasse und Kultur in Großbritannien sowie auf Vorstellungen von „Vulgarität“ zu werfen.
Das Buch befasst sich mit den Debatten in der Boulevardpresse im Zusammenhang mit der jährlichen Royal Academy Summer Exhibition, mit den wechselnden Vorlieben der institutionalisierten Avantgarde nach dem Zweiten Weltkrieg, mit den Kämpfen an den Kunsthochschulen, als eine Generation von Nachkriegsstudenten die Fähigkeiten und das Engagement ihrer Dozenten in Frage stellte, und mit dem sich verändernden Status der figurativen Kunst in der Nachkriegszeit. Spear war einer Form des sozialen Realismus verpflichtet, doch die Kunst, die er für linke und pazifistische Ausstellungen und Anlässe schuf, war von einer Raffinesse, Authentizität und einem Humor geprägt, der sich aus seinen Reaktionen auf die Bravourmalerei in einem weiten historischen Bereich der europäischen Kunst und aus der Tatsache ergab, dass er malte, was er kannte. Spears Lebensraum war die Arbeiterklasse von Hammersmith im Westen Londons und das Spektakel des Pub- und Straßenlebens. Dies war ein großstädtisches Leben, das seinen Zeitgenossen kaum bekannt war und von ihnen weitgehend nicht aufgezeichnet wurde.
Das Aufspüren von Spear beleuchtet auch die Netzwerke von Freundschaft und Macht am Royal College of Art, an der Royal Academy of Arts und innerhalb der Friedensbewegung der Nachkriegszeit. Als Lehrer der Generation der „Kitchen Sink“ und der künftigen Pop-Art-Künstler am Royal College of Art und aufgrund seiner Freundschaft mit so unterschiedlichen Persönlichkeiten wie Sir Alfred Munnings und Francis Bacon ist Spears Interesse an der Nicht-Elite-Kultur und an Randgruppen von besonderem Interesse. Spears bissig-satirische Bilder thematisierten so unterschiedliche politische Figuren wie Chruschtschow und Enoch Powell, die Kunst von Henry Moore und Reg Butler und ganz allgemein die Strukturen von Freizeit und Vergnügen im Großbritannien des 20. Jahrhunderts.
Jahrhunderts. Ruskin Spear ist offensichtlich für Kunsthistoriker von Interesse, aber es ist auch eine Sozialgeschichte, die Aspekte der britischen Populärkultur lebendig werden lässt, vom Boulevardjournalismus bis hin zu den gesellschaftlichen Sitten im öffentlichen Haus und in der Snookerhalle sowie den unerwarteten Funktionen offizieller und inoffizieller Porträts. Das Buch ist für den allgemeinen Leser geschrieben und zeichnet sich durch eine kraftvolle Erzählung aus, die einen bemerkenswerten, stürmischen Charakter und eine Reihe von Kunst- und Nicht-Kunst-Welten präsentiert.