Bewertung:
Das Buch ist ein wunderschön gestalteter Katalog für eine wichtige Ausstellung im Los Angeles County Museum of Art, die sich auf die zeitgenössische koreanische Kunst und ihre historische Entwicklung konzentriert. Er enthält Beiträge mehrerer Autoren und bietet einen umfassenden Blick auf die Kultur des 20. Jahrhunderts aus verschiedenen künstlerischen Perspektiven.
Vorteile:Jahrhunderts aus verschiedenen künstlerischen Blickwinkeln. Hochwertige Reproduktionen, exzellenter kunsthistorischer Text, mehrere Autorenperspektiven, umfassende Hintergrundessays, detaillierte Einträge zu einzelnen Kunstwerken, nützliche Glossare und eine Tabelle für Namensvarianten.
Nachteile:In den Rezensionen nicht erwähnt.
(basierend auf 2 Leserbewertungen)
The Space Between: The Modern in Korean Art
Mit über 130 Kunstwerken - einige davon bisher unveröffentlicht - ist dieser reich bebilderte Band unverzichtbar für das Verständnis der modernen Kunst in Korea und ihrer Entwicklung im globalen Kontext der Gegenwart.
In The Space Between wird zum ersten Mal eine generative Periode der koreanischen Kunst zwischen Tradition und Moderne umfassend beleuchtet. Auf die jahrhundertelange Joseon-Dynastie folgten 35 ununterbrochene Jahre der japanischen Kolonialzeit (1910-45) und der Koreakrieg (1950-53). Während dieser turbulenten Zeit setzten sich koreanische Künstler mit Themen wie Identität und Nationalismus auseinander und experimentierten mit einer breiten Palette von Medien. Das Buch ist in fünf Kategorien unterteilt: "Die moderne Begegnung" - ausländische Einflüsse, die im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert in signifikanter Weise in das Land eindrangen; die moderne Reaktion" - wie ausländische Methoden akzeptiert oder abgelehnt wurden; die Prachtentfaltung der neuen Frauenbewegung (Sinyeoseong)" - die Einstellung der modernen Frauen; die moderne Dynamik" - Fortschritte bei der Verwendung ausländischer Stile; und die Entwicklung in die Gegenwart" - ein Blick in die Gegenwart.
Am bemerkenswertesten in dieser Zeit ist die Einführung der Fotografie, der Bildhauerei und der Ölmalerei, die über Japan kam und die moderne Kunst in Korea prägte. Gleichzeitig erfand sich die traditionelle Tuschemalerei neu: Die Werke wurden größer, behielten aber die traditionellen Landschaftsmotive bei und veränderten die Verwendung von Farbe und Komposition. Die Künstler der modernen Tuschemalerei glaubten, dass ihre Kunst die wahre Zukunft der modernen Kunst sei, unbefleckt von Elementen aus dem Westen. Mit dem Ende des Koreakriegs machte der gestiegene Status der USA den Weg frei für den Zugang zur abstrakten Kunst der USA und indirekt auch zum europäischen Informel. Fast ein Jahrzehnt lang dominierten der abstrakte Expressionismus und das Informel die koreanische Kunst. Der Band endet in den 1960er Jahren, wo die Bühne für die zeitgenössische Kunst in Korea bereitet wird.
| ISBN: | 9781636810584 |
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| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Hardcover |
| Erscheinungsjahr: | 2022 |
| Seitenzahl: | 328 |
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