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The Director and Directing: Craft, Process and Aesthetic in Contemporary Theatre
In diesem Buch wird das künstlerische Schaffen zeitgenössischer Regisseure kritisch bewertet. Es behandelt die Arbeiten von Declan Donnellan, Thomas Ostermeier, Deborah Warner, Simon Stone und Krzysztof Warlikowski.
Neben der Arbeit von Theoretikern aus dem weiteren Umfeld (Patrice Pavis und Erika Fischer-Lichte) werden neuroästhetische Theorien (Semir Zeki) sowie Modelle für kognitive und kreative Prozesse herangezogen, um eine originelle Möglichkeit zu bieten, das Aufführungsereignis, Emotionen, Gehirnstrukturen und -konzepte sowie den Körper des Schauspielers in der Aufführung zu diskutieren. Es ermöglicht die Beobachtung von Proben unter der Leitung von Katie Mitchell, Ivo van Hove, Carrie Cracknell und dem Steppenwolf Theatre aus erster Hand. Darüber hinaus wird die Erarbeitung in Bezug auf die Arbeit von Simon McBurney und zeitgenössischen Gruppen sowie die Szenografie in Bezug auf die Arbeit von Dmitry Krymov, Robert Wilson und Robert Lepage untersucht.
Der Regisseur und die Regie argumentiert, dass der Regisseur durch instinktive und fachkundige Entscheidungen eine Art von Wissen, „Belohnung“ und „resonanter Erfahrung“ (G. Gabrielle Starr) schafft.