Bewertung:
Das Buch ist eine poetische Erkundung von Kampf, Liebe und Identität, die sich durch emotionale Tiefe und lyrische Schönheit auszeichnet. Es verwebt persönliche Erfahrungen mit umfassenderen Mythen und Legenden und lädt den Leser auf eine tiefgründige Reise durch vielfältige Formen und poetische Ausdrucksweisen ein.
Vorteile:⬤ Emotionaler, lyrischer Schreibstil
⬤ Vielfältige und fesselnde poetische Formen
⬤ Reichhaltige thematische Erkundung persönlicher und mythologischer Erzählungen
⬤ Starke Erzählung, die den Leser fesselt.
Manche mögen die Themen als repetitiv und an andere Dichter erinnernd empfinden, was zu einem Gefühl der Vertrautheit oder des Mangels an Originalität führt.
(basierend auf 5 Leserbewertungen)
The Cowherd's Son: Poems
Poesie. LGBTQIA-Studien. Preisträger des Kundiman Poetry Prize. Rajiv Mohabir nutzt seine Queer- und Mischkastendasein als Anmutung, um die Entfremdung zum Schweigen zu bringen. Mohabirs Erbe aus Mythen, Volksmärchen und mehrsprachigen Übersetzungen bildet ein Palimpsest von Geschichten, die ineinander übergehen. Als Nachkomme von Überlebenden der Indentureship entwirft die Dichterin und Erzählerin eine allegorische Chronik der Verschiebungen und Umzüge, die Indien, Guyana, Trinidad, New York, Orlando, Toronto und Honolulu miteinander verbindet und die Fülle der Mythologie mit direkter Zeugenschaft und sinnlicher Abrechnung kombiniert, während sie gleichzeitig die Freude am Zeugnis sucht.
In diesem mit dem Kundiman-Preis ausgezeichneten Nachfolgewerk von The Taxidermist's Cut aus dem Jahr 2016 beweist Mohabir weiterhin seine unheimliche Fähigkeit, exakte, taktile Gedichte zu verfassen, die musikalisch vom Blatt springen... Mohabirs freimütiges Werk ist durchdrungen von der Realität eines kastengemischten, queeren indianischen Amerikaners; sein Sprecher singt diese gelebten Erfahrungen in Versen - er bewegt sich zwischen Vergnügen, Sinnlichkeit, Hunger, Entfremdung und Verletzung: Es schockiert mich, meinen Körper als aufgeschnittenen Granatapfel zu träumen“. Mohabir verwendet in den Pausen zwischen den Abschnitten sogar das Viertelpausensymbol aus der Musik, um den musikalischen Charakter der Sammlung und die poetische Stille, die das Werk erfordert, deutlich zu machen. Jeder der sieben Abschnitte des Buches nähert sich der Identität aus einem anderen Blickwinkel, einschließlich des Trauerspiels der Vorfahren, das durch das indische Indenture-System weitergegeben wurde, und der Chroniken von Eroberung und Imperium, die durch das mythische El Dorado kanalisiert wurden. Mohabir bietet viel, was man schätzen kann, und selbst in den Kämpfen, die er aufzeichnet, gibt es eine Sehnsucht nach und ein Streben nach Freude: „In diesem Gebäude des zerbrochenen Flüsterns// sage ich nachts deine Worte, um dich zu schmecken.“-- Publishers Weekly Sternchenrezension.
Lob für das vorherige Buch von Rajiv Mohabir:
In seinem ausgezeichneten Debüt legt Mohabir das Verlangen und die innere Zerrissenheit durch die gemessenen Beschwörungen einer queeren, indianisch-amerikanischen Stimme offen, die sich der Last einer homophoben und rassistischen Welt verweigert. Er beschreibt wortgewandt, wie der braune Körper überlebt, indem er sich wachsam an Sehnsucht, Lust und Liebe klammert... Mohabir beleuchtet seine eigenen Wunden, und wenn der Leser ihm dabei zusieht, wie er diese Wunden verbindet und näht, 'klopft ein seltsames Flattern an deine Rippen.'-- Publishers Weekly
| ISBN: | 9781936797967 |
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| Einband: | Taschenbuch |
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