Bewertung:

Die Rezensionen zu „Der Thron des Labdacus“ von Gjertrud Schnackenberg sind eine Mischung aus Bewunderung und Kritik. Viele Leser schätzen den eleganten Schreibstil, die tiefgründigen Themen und die aufschlussreiche Auseinandersetzung mit dem Ödipus-Mythos und der Sterblichkeit. Einige finden jedoch, dass es dem Werk an der Auseinandersetzung mit den fesselnden Elementen des Mythos mangelt, und meinen, dass es im Vergleich zu ihren früheren Werken flach ausfällt.
Vorteile:Elegantes und sorgfältiges Schreiben, Einblicke in klassisch-griechische Themen, tiefes Nachdenken über das Schicksal und den Zustand des Menschen, starke Verbindung zur klassischen Poesie und eine schöne Erforschung des modernen und klassischen Formalismus. Das Gedicht ist bekannt für seine Fähigkeit, tiefe Gefühle und Gedanken über die Natur der Existenz und das Göttliche hervorzurufen.
Nachteile:Einige Leser sind der Meinung, dass das Gedicht die fesselnden Elemente des Ödipusmythos vermissen lässt und es ihm an Engagement mangelt; sie finden es unzusammenhängend und nicht erinnerungswürdig. Es gibt Kritik an den neueren Werken der Dichterin, die auf einen Rückgang ihrer poetischen Potenz hinweist, und einige halten die Texte für zu akademisch oder antiquarisch.
(basierend auf 6 Leserbewertungen)
The Throne of Labdacus: A Poem
Gewinner des Los Angeles Times Book Prize in Poetry 2001.
Ein von der New York Times Book Review empfohlenes Buch des Jahres 2000.
Die erste Warnung, die durch Theben ging...
So klein wie ein Geräusch.
Wie eine Stubenfliege, die aus Persien landet.
Und stampft mit dem Fuß auf einen Hügel.
Wo einst der Palast stand;
So klein wie eine Motte, die Fäden kaut.
Im Gewand des Tyrannen;
So klein wie ein roter Scheitel.
Im Rand eines verletzten Auges; so klein.
So klein wie der Klang eines erdachten Menschen.
Eine fesselnde, lyrische Erzählung der Ödipusgeschichte und dessen, was außerhalb des Stücks geschieht, in der Erfahrung des Gottes, der das Orakel leitet: Apollo, der Gott der Poesie, der Musik und der Heilung. Mit der Aufgabe betraut, den Text von Sophokles zu vertonen, wird der Gott widerwillig in die Welt der Rätsel, der unbeantworteten Fragen, der teilweise enthüllten Gegenstände und der zweideutigen Berichte aus zweiter Hand eingewoben - eine Welt, in der die Götter ebenso wie die Menschen den verbindlichen Forderungen des Schicksals und der Notwendigkeit unterworfen sind.
Gjertrud Schnackenberg stützt sich auf antike Fragmente und Anspielungen auf Ödipus und auf Volkserzählungen über den Ursprung des griechischen Alphabets, um eine Vision der wesentlichen Unergründlichkeit der Tragödie zu präsentieren, in der sich die Schicksale von Göttern und Menschen heimlich in der Entfaltung der Zeit vermischen und in der die Gesetze des Zeus, die die Welt der großen Tragödie durchdringen, so unsichtbar und so unantastbar sind wie physikalische Gesetze.