Bewertung:

Harry Mathias' Buch „The Death & Rebirth Of Cinema“ (Tod und Wiedergeburt des Kinos) bietet eine umfassende Untersuchung der Kinematografie sowohl aus historischer als auch aus technischer Sicht, wobei der Schwerpunkt auf dem Übergang vom Film zur digitalen Technologie liegt. Das Buch ist reich an Erkenntnissen aus Mathias' umfangreicher Erfahrung in der Filmindustrie, was es zu einer wertvollen Quelle für angehende und aktuelle Kameraleute macht. Allerdings enthält es viel Fachjargon, was den Zugang für ein allgemeines Publikum einschränken könnte.
Vorteile:⬤ Die fundierten Kenntnisse und Erfahrungen des Autors erhöhen die Glaubwürdigkeit des Inhalts.
⬤ Umfassende Behandlung historischer und technischer Aspekte der Kinematographie.
⬤ Wertvolles Hilfsmittel für angehende und professionelle Kameraleute, mit praktischen Ratschlägen für den Übergang vom Film zur digitalen Technik.
⬤ Fesselnder Schreibstil, der die Konzepte des Kinos zum Leben erweckt.
⬤ Enthält nützliche Informationen über wichtige Werkzeuge und Techniken beim Filmemachen.
⬤ Das Buch enthält viel Fachjargon, was es für Gelegenheitsleser weniger zugänglich macht.
⬤ Einige Leser empfanden es aufgrund der Fülle an Informationen als dicht und überwältigend.
⬤ Der Schwerpunkt auf den Diskussionen über die Ausrüstung mag diejenigen nicht ansprechen, die eine rein künstlerische Perspektive auf das Kino suchen.
⬤ Sich in den Kapiteln wiederholende Ideen können das Lesen ermüden.
⬤ Das Buch richtet sich in erster Linie an Studenten und Fachleute aus der Filmindustrie.
(basierend auf 22 Leserbewertungen)
The Death & Rebirth of Cinema: Mastering the Art of Cinematography in the Digital Cinema Age
Einfach gesagt: Harry Mathias hat es wieder geschafft. "The Death & Rebirth of Cinema" festigt Mathias' Status als DER große Übersetzer von Film auf digitale Bildtechnologie."
Das Weltkino hat seine 100-jährige Tradition der Kinematografie auf Film weitgehend hinter sich gelassen und macht sich auf die Suche nach einer neuen visuellen Grundlage. Wie es mit dem Kino weitergeht, darum geht es in diesem Buch. Dieses Buch erörtert die großen Fragen der Zukunft der Kinematografie in einem Kino, das sich zunehmend mit der Technologie und nicht mit dem künstlerischen bewegten Bild beschäftigt.
Wie schon bei "Electronic Cinematography" vor 30 Jahren durchdringt Mathias das Netz der Fehlinformationen und zeigt eine brillante Methode auf, um die neuen und sich ständig verändernden Bildtechnologien zu beherrschen, ohne dabei die wertvollen Lektionen aus den Augen zu verlieren, die uns Kinematographen seit über 100 Jahren lehren. Harry Mathias verfügt über die berufliche Erfahrung, den technologischen Sachverstand und die künstlerische Integrität, um das reichhaltige, grundlegende Wissen vergangener fotografischer Systeme mit der heutigen, sich schnell ändernden "Technologie des Monats" zu verbinden.
--William McDonald, UCLA Professor & ChairDepartment of Film, Television and Digital Media, sagte über dieses Buch.
Dieses Buch vermittelt die entscheidenden neuen kinematografischen Fähigkeiten, die erforderlich sind, um in der Welt des digitalen Kinos großartige Filme zu drehen. Es behandelt Beleuchtung, Objektivauswahl, Bildkontrollmethoden und vieles mehr - egal, ob man mit digitalem Kino oder (fotochemischem) Film mit dem heutigen technologiegetriebenen Kino arbeitet.
Mathias ist ein sehr erfahrener Filmkameramann, der auch ein Pionier der digitalen Kinokinematografie ist. Er skizziert konkrete Pläne für den besten Weg in eine digitale Zukunft, ohne dabei die fotografischen Fähigkeiten und Beleuchtungskünste des Films der Vergangenheit hinter sich zu lassen.
Dieses Buch, das den Weg von der Vergangenheit in die Zukunft erforscht, ist nicht nur für Kameraleute gedacht, sondern für alle, denen es wichtig ist, dem Filmpublikum dramatische Geschichten visuell zu erzählen. Filmregisseure, Produzenten, Produktionsdesigner, Artdirektoren, Cutter, Koloristen und Filmkritiker sind alle damit beschäftigt, einem Kinopublikum Kinobilder effektiv zu vermitteln. Oft stellt sich heute nicht die Frage, wie dies mit dem digitalen Kino gelingen kann, sondern wie es trotz all dieser neuen Technologie gelingen kann. In diesem Buch entwirft Mathias einen kühnen Plan, wie die Kinematographie der Zukunft erreicht werden kann.
Was für das Kino wichtig ist, ist die Bildqualität und die Kunst der Kinematographie - und deshalb sind die wichtigsten Fähigkeiten, die erforderlich sind, die gleichen, egal ob ein Kameramann mit Film oder digitalem Kino arbeitet. In diesem Buch geht es darum, Bilder auf die richtige Weise zu machen, unabhängig von der verwendeten Kameratechnik.
Das Kino ist schließlich eine Technologie im Dienste der Kunst, nicht umgekehrt...