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The Madness of Vision, 44: On Baroque Aesthetics
Christine Buci-Glucksmanns Der Wahnsinn des Sehens ist eine der einflussreichsten Studien zur phänomenologischen Ästhetik des Barock. Indem sie das Werk von Merleau-Ponty mit der Lacan'schen Psychoanalyse, den optischen Studien der Renaissance und der Mathematik des 20. Jahrhunderts verbindet, unterstreicht die Autorin die Materialität von Körper und Welt in ihrer ästhetischen Theorie. Jedes Sehen ist ein verkörpertes Sehen, bei dem der Körper und die Emotionen ständig im Gesichtsfeld mitspielen. Das Sehen, das einst als klarer, einheitlicher und totalisierender Weg zum Verständnis der materiellen Welt galt, blendet und verzerrt die Wahrnehmung der Realität.
In jedem der neun Essays, aus denen Der Wahnsinn des Sehens besteht, entwickelt Buci-Glucksmann ihr theoretisches Argument anhand einer Studie eines bedeutenden Gemäldes, einer Skulptur oder eines einflussreichen visuellen Bildes - der arabischen Schrift, Bettinis "Das Auge des Kardinals Colonna", Das Auge des Kardinals Colonna", Berninis Heilige Teresa und sein Feuerwerk zur Feier der Geburt des französischen Thronfolgers im Jahr 1661, Caravaggios Judith enthauptet Holofernes, die Pariser Arkaden und Arnulf Rainers Selbstporträt, um nur einige zu nennen, und überschreitet geschickt historische, nationale und künstlerische Grenzen, um Gracins El Criticn anzusprechen.
Monteverdis Oper Orfeo.
Die Poesie von Hafiz, John Donne und Baudelaire.
Ebenso wie die barocke Architektur und die Holocaust-Gemälde von Anselm Kiefer. Auf diese Weise belegt Buci-Glucksmann den allgegenwärtigen Einfluss des Barocks in der Geschichte und die anhaltende Bedeutung des Barocks in der zeitgenössischen Kunst.