Bewertung:

Das Buch ist eine sehr empfehlenswerte Lektüre für alle, die das Tanzen in Betracht ziehen, insbesondere für diejenigen, die introspektiv sind und ihre Erfahrungen gerne analysieren. Es bietet wertvolle Einblicke in Bewegung und Selbsterkenntnis und ist damit ein nützlicher Begleiter neben dem praktischen Tanztraining.
Vorteile:⬤ Fesselnd für alle, die zögern, mit dem Tanzen anzufangen, motivierend und ein tieferes Verständnis von Bewegung vermittelnd.
⬤ Komplexe Konzepte des Tanzes und des Körperbewusstseins werden in verständliche Ideen umgewandelt.
⬤ Ermutigt zur Selbstreflexion und persönlichen Entwicklung durch körperliche Bewegung.
⬤ Kann auch für Nicht-Tänzer von Vorteil sein, da es das allgemeine Körperbewusstsein und soziale Interaktionen fördert.
⬤ Fördert die Bedeutung von Bewegung im täglichen Leben.
⬤ Bietet möglicherweise keine umfassenden Ressourcen oder Erkenntnisse für Personen, die bereits sehr gut mit ihrem Körper vertraut sind.
⬤ Kann den Wert eines guten Tanzlehrers oder einer praktischen Ausbildung nicht ersetzen.
⬤ Erfordert eine Verpflichtung zur Selbstreflexion und führt möglicherweise nicht zu schnellen Ergebnissen.
(basierend auf 1 Leserbewertungen)
The Essential Guide to Contemporary Dance Techniques
The Essential Guide to Contemporary Dance Techniques erforscht die vielschichtigen Lernprozesse und die zugrundeliegenden Prinzipien, die hinter den technischen Fertigkeiten und Fähigkeiten eines zeitgenössischen Tänzers stehen. Die Tiefe und Komplexität dieses anspruchsvollen sensorischen, intellektuellen, reflexiven und kreativen Prozesses wird klar dargestellt, um jeden trainierenden Tänzer dabei zu unterstützen, das Beste aus seinen Lernerfahrungen zu machen.
Einblicke in drei wichtige technische Formen: Die Graham-Technik, die Cunningham-Technik und die Release-Technik zeigen die unterschiedlichen Ansätze, Prozesse und Erfahrungen auf, die im zeitgenössischen Tanztraining möglich sind. Wesentliche technische und leistungsbezogene Überlegungen werden behandelt, darunter Atem, Ausrichtung, Kernaktivierung, Verbindung, dynamische Bewegungsqualitäten, Einsatz des Körpers, Nutzung des Raums, Aktion und Beziehungen zum Publikum.
Mit persönlichen Beiträgen von angesehenen Lehrern an führenden Tanzinstitutionen bietet dieser praktische Leitfaden einen einzigartigen Einblick in die Erwartungen und Abläufe von professionellem Unterricht sowie in den Erfolg, den man damit erzielen kann. Mit Bildern aus dem realen Technikunterricht und dynamischen Aufführungen ist dies ein unverzichtbarer Begleiter für alle zeitgenössischen Tanzstudenten.