
Design and Heritage: The Construction of Identity and Belonging
Design und Kulturerbe ist die erste umfassende Studie zum Kulturerbe aus der Sicht der Designgeschichte. Der Band untersucht nicht nur die materiellen Objekte und Räume, die zu unserer Erfahrung von Kulturerbe beitragen, sondern auch die Prozesse und Praktiken, die sie formen.
In 18 Fallstudien von Autoren aus den USA, dem Vereinigten Königreich, Kanada, Brasilien, Norwegen, Indien, Südafrika, Australien und Neuseeland wird die Frage gestellt, wie Design funktioniert, um Kulturerbe zu schaffen. In provokanten Fallstudien zu Objekten, die visuelle Symbole kultureller Identität neu interpretieren, und zu Gebäuden und Denkmälern, die Gefühle von Nationalstolz und historischer Erinnerung hervorrufen, sowie zu Landschaften, die mit einem Trauma verbunden sind, untersuchen die Autoren, wie wir angemessene gemeinsame konzeptionelle Modelle des Kulturerbes entwickeln und sie auf Design und seine Geschichte anwenden können. Die Kapitel befassen sich mit der Unterscheidung zwischen materiellem und immateriellem Erbe und untersuchen, was diese Kategorien für die Designgeschichte und das Erbe bedeuten. Schließlich geht das Buch der Frage nach, ob es möglich sein könnte, ein wirklich gerechtes Verständnis von Kulturerbe zu fördern, das die soziale, kulturelle und wirtschaftliche Rolle von Design beleuchtet.
Design and Heritage zeigt, dass designhistorische Untersuchungsmethoden einen wichtigen Beitrag zur kritischen Erforschung des kulturellen Erbes leisten. Akademiker, Forscher und Studenten, die sich mit der Erforschung des kulturellen Erbes, der Designgeschichte, der materiellen Kultur, der Volkskunde, der Kunstgeschichte, der Architekturgeschichte und der Sozial- und Kulturgeschichte beschäftigen, werden auf den Seiten dieses Buches viel Interessantes finden.