Bewertung:
Das Buch wird für seine schönen Kunstwerke und den gut geschriebenen Text hoch gelobt und ist somit ein perfektes Geschenk. Es bietet einen umfassenden Überblick über amerikanische Meisterwerke aus dem Museum of Modern Art, mit hochwertigen Reproduktionen und thematischen Anordnungen. In einigen Rezensionen wird jedoch darauf hingewiesen, dass in der Ausstellung einige ikonische Werke fehlen und der Großteil des Katalogs aus nicht beschrifteten Tafeln besteht.
Vorteile:Blitzschneller Versand, schöne Kunstwerke, gut geschriebener Text, perfektes Geschenk für Kollegen, hochwertige Reproduktionen, umfassender Blick auf die Künstler, gute thematische Organisation.
Nachteile:Es fehlen einige ikonische Werke, der Großteil des Katalogs besteht aus nicht beschrifteten Farbtafeln, nicht alle Kunstwerke werden in der Ausstellung gezeigt.
(basierend auf 5 Leserbewertungen)
American Modern: Hopper to O'Keeffe
American Modern wirft einen neuen Blick auf die Bestände des Museum of Modern Art an amerikanischer Kunst, die zwischen 1915 und 1950 entstanden ist, und beleuchtet die kulturellen Anliegen einer sich rasch wandelnden amerikanischen Gesellschaft in der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Jahrhunderts.
Thematisch gegliedert und mit Gemälden, Zeichnungen, Druckgrafiken, Fotografien und Skulpturen versehen, versammelt die Publikation einige der berühmtesten Meisterwerke des Museums, kontextualisiert sie medienübergreifend und inmitten weniger bekannter, aber aufschlussreicher Werke. Die Auswahl der Werke von Künstlern wie Edward Hopper, Georgia O'Keeffe, Charles Sheeler, Charles Burchfield und Stuart Davis umfasst städtische und ländliche Landschaften, Industrieszenen, Stillleben und Porträts. Obwohl sie sich in Stil und Besonderheiten unterscheiden, haben sie bestimmte visuelle und emotionale Grundtendenzen gemeinsam.
Stadtlandschaften und Fabriken werden in gespenstischer Weise leergefegt gezeigt, ohne die vielen Bewohner, die zu ihnen geströmt sind. Dies ist sowohl eine Feier der sauberen modernen Formen und des technologischen Fortschritts, wie in Sheelers Gemälden und Fotografien, als auch eine Reflexion der Besorgnis über den zunehmend urbanen Lebensstil und seine Folgen für das amerikanische Individuum, wie in Hoppers ikonischen "Night Windows".
Die ebenso stillen ländlichen Szenen sind nicht weniger eindringlich, spiegeln aber vielleicht eine Nostalgie für scheinbar einfachere Zeiten und eine Feier der frühen amerikanischen Traditionen und Werte wider. Die ausgestellten Stillleben sind ebenso vielfältig: Stuart Davis' helle, kantige Kompositionen verbinden gebrochene Formen mit Logos und Mustern aus der modernen Werbung, während Charles Demuths reichhaltige Aquarelle von Früchten und Gemüse die landwirtschaftliche Fülle und seine Beherrschung des Mediums feiern.
Werke von Arthur Dove, Alfred Stieglitz und Andrew Wyeth und anderen zeigen die verschiedenen Möglichkeiten der Porträtmalerei und die unterschiedlichen Arten, wie Künstler über die Figur und ihre Abwesenheit nachgedacht haben, um ihr Thema zu erfassen. Dieser Band ist ein konzentrierter Blick auf die Stärken und Überraschungen der MoMA-Sammlung in einem Bereich, der in der Geschichte der Institution eine reiche und wichtige Rolle gespielt hat.
| ISBN: | 9780870708527 |
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| Verlag: | |
| Einband: | Hardcover |
| Erscheinungsjahr: | 2013 |
| Seitenzahl: | 144 |
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