The Scoring of Early Classical Concertos, 1750-1780
In der Barockzeit waren die meisten Konzerte - im modernen Sinne des Wortes - Kammermusik, die von einer kleinen Gruppe von Musikern gespielt wurde, die jeweils eine einzelne gedruckte oder handschriftliche Stimme vortrugen. Tatsächlich erwarteten die Komponisten oft, dass der Solist nur von einem Streichquartett und einem Cembalo oder Orgel-Continuo begleitet wurde.
Doch in den dreißig Jahren ab 1750, als sich der klassische Stil entwickelte, nahm die Zahl der Musiker langsam zu. Dies geschah jedoch nicht überall in Europa in gleichem Maße, denn viele Konzerte wurden weiterhin einstimmig gespielt, und selbst um 1780 war ein Ensemble mit mehr als acht oder neun Streichern noch ungewöhnlich. Jahrhunderts, dass ein Konzert einen einzelnen Solisten gegen ein volles Sinfonieorchester antreten ließ, lag noch einige Jahre in der Zukunft.
Gleichzeitig änderten sich die Vorstellungen über die Form, als sich das Vivaldische Ritornell-Muster in die von Mozart und seinen Zeitgenossen verwendete Konzert-Sonatenform verwandelte; einige unkonventionelle Varianten erschienen, da die Komponisten versuchten, mit den neuesten Entwicklungen Schritt zu halten. Es war eine faszinierende Zeit der Innovation, in der viele Hunderte von Konzerten geschrieben wurden.
Sicherlich können nicht alle von ihnen als „vergessene Meisterwerke“ bezeichnet werden, aber unter ihnen gibt es einige sehr schöne Werke, die unbedingt wiederbelebt werden sollten. Es ist zu hoffen, dass die Leser dieses Buches ermutigt werden, dieses vergleichsweise vernachlässigte Repertoire zu erkunden.
| ISBN: | 9781843838937 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Hardcover |
| Erscheinungsjahr: | 2014 |
| Seitenzahl: | 304 |
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