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Originaltitel:
The Image Debate: Figural Representation in Islam and Across the World
Inhalt des Buches:
Die vom Islamischen Staat veröffentlichten Bilder von Kämpfern, die Statuen an antiken Stätten zertrümmern, waren ein erschreckender Aspekt ihres Vormarsches im Nordirak und in Syrien in den Jahren 2015/16. Ihre Anführer rechtfertigten diesen Bildersturm mit dem Argument, dass solche Handlungen im Islam göttlich verordnet seien - eine Vorstellung, die sich im öffentlichen Bewusstsein festgesetzt hat.
Die Bilddebatte ist eine Sammlung von dreizehn Aufsätzen, die die Kontroverse um die Verwendung von Bildern in islamischen und anderen religiösen Kulturen untersuchen und versuchen, einige der entstandenen Missverständnisse zu beseitigen. Das Buch wurde von führenden Akademikern aus den Vereinigten Staaten, Australien, der Türkei, Israel und dem Vereinigten Königreich verfasst und enthält ein Vorwort von Stefano Carboni, dem Direktor der Art Gallery of Western Australia, gefolgt von einer Einleitung der Herausgeberin Christiane Gruber, die das Thema mit einer detaillierten Untersuchung der Debatten über Idole und die Herstellung von figuralen Bildern in islamischen Traditionen in den Kontext stellt.
Zwölf weitere Artikel sind in drei Abschnitte unterteilt: Der erste befasst sich mit dem vormodernen Islam: Mika Natif untersucht die Spannungen zwischen dem Hadith-Verbot von Bildern und der Praxis der Bilderzeugung unter der Umayyaden-Dynastie und argumentiert, dass die Umayyaden-Herrscher Bilder benutzten, um ihre politische und religiöse Autorität zu etablieren; Finbarr Barry Flood untersucht die Praxis der epigraphischen Auslöschung, d. h., Finbarr Barry Flood untersucht die Praxis der epigraphischen Auslöschung, d. h. die Entfernung von Namen von Herrschern und Gönnern aus historischen Inschriften der mittelalterlichen islamischen Welt; und Oya Pancaroğlu konzentriert sich auf die figuralen Konventionen eines illustrierten Manuskripts von Varqa und Gulshah, einer mittelalterlichen persischen Romanze, die in Form eines Masnavi (Reimpaar) vom Dichter 'Ayyuqi aus dem 11.
Der zweite Abschnitt befasst sich mit der Situation außerhalb des Islam: Alicia Walker untersucht die Einstellung zur Herstellung und Verehrung religiöser Bilder in Byzanz von den ersten Jahren des christlichen Römischen Reiches (frühes 4. Jahrhundert) bis zu den Folgen der Ikonoklasten-Kontroverse (spätes 9. Jahrhundert); Steven Fine erforscht die Geschichte der jüdischen Auseinandersetzung mit "Kunst" von der römischen Antike bis zum Hochmittelalter durch eine detaillierte Untersuchung der Synagoge von Dura Europos aus dem 3; Michael Shenkar untersucht Belege für die Verwendung von figuralen Bildern in den kultischen Praktiken einiger der wichtigsten kulturellen und politischen Einheiten des alten Iran und bietet eine umfassende Perspektive auf die Wahrnehmung von Bildern im altiranischen Kult; und Robert DeCaroli geht der Frage nach, warum in den ersten fünfhundert Jahren des Buddhismus kein Bildnis des Buddha angefertigt wurde.
Der dritte Abschnitt bringt den Leser zurück in islamische Länder mit fünf Artikeln, die Aspekte des Themas in der modernen und zeitgenössischen Zeit untersuchen: Yousuf Saaed untersucht Bilder aus der südasiatischen Massenproduktion, insbesondere Plakate mit Abbildungen lokaler Sufi-Schreine, Heiligenporträts und schiitischer Ikonografie; James Bennett erforscht die visuelle Darstellung javanischer Schattenpuppen (wayang kulit), einschließlich des Weisen Begawan Abiyasa, dessen Erzählungen Schlüsselelemente der mystischen Sufi-Philosophie vermitteln; Allen und Mary Roberts betrachten Bilder von Cheikh Amadu Bamba, dem Gründungsheiligen des senegalesischen Mouride-Ordens; Rose Issa geht der Frage nach, wie sich der Begriff "islamisch" auf die zeitgenössische Kunst bezieht, wie es Künstlern gelingt, in Ländern, die sich in ständigem Aufruhr befinden, Werke zu schaffen, und inwieweit diese Werke ihre konzeptionellen, ästhetischen und soziopolitischen Anliegen widerspiegeln; und schließlich geht Shiva Balaghi der Verwendung der Figur und ihrer symbolischen Schatten und Silhouetten in den Werken namhafter iranischer Künstler nach, die im Iran und in der Diaspora leben.
Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9781909942349 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Einband: | Hardcover |
| Erscheinungsjahr: | 2019 |
| Seitenzahl: | 240 |
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