
The Making of Afro-Caribbean Consciousness and Identity in the Poetry of Linton Kwesi Johnson, David Dabydeen, and Fred d'Aguiar
Im Kontext einer breit gefächerten und pluralistischen zeitgenössischen Literatur, in der die zuvor marginalisierten Stimmen der Region, der ethnischen Zugehörigkeit, des Geschlechts und der Klasse vertreten waren, entwickelten die in Großbritannien lebenden schwarzen Dichter einen eigenen Zweig der zeitgenössischen Poesie. Die Gedichte von Linton Kwesi Johnson, David Dabydeen und Fred D'Aguiar, die aus dem Kampf um die Stimme von Randgruppen in Großbritannien hervorgegangen sind, trugen zur Definition der nationalen Identität bei und setzten sich mit der Unterdrückung der Rassen auseinander.
Motiviert durch ihr Verantwortungsgefühl gegenüber ihren Gemeinschaften machten es sich diese Dichter zur Aufgabe, die schwarze Geschichte an junge Schwarze weiterzugeben, die Gefahr liefen, die Verbindung zu ihren Wurzeln zu verlieren. Sie betonten auch die Notwendigkeit, den Rassismus zu bekämpfen, indem sie ein Bewusstsein für die afro-karibische nationale Identität schufen und gleichzeitig das schwarze kulturelle Erbe in der zeitgenössischen britischen Poesie verankerten.
In diesem Buch untersucht die türkische Literaturwissenschaftlerin Dilek Bulut Sarı kaya die Werke der beiden. Linton Kwesi Johnsons Voices of the Living and the Dead (1974), Inglan is a Bitch (1980) und Tings an Times (1991) eröffnen die Studie, gefolgt von David Dabydeens Slave Song (1984), Coolie Odyssey (1988) und Turner (1994) und schließlich Fred D'Aguiar's Mama Dot (1985), Airy Hall (1989) und British Subjects (1993).