Leserbewertungen
Zusammenfassung:Das Buch bietet einen detaillierten Einblick in Harry Partchs musikalisches System und seine einzigartigen Instrumente und richtet sich vor allem an diejenigen, die sich für Just Intonation und mikrotonale Musik interessieren. Es wurde für seinen detaillierten Inhalt und seine historische Bedeutung gelobt, aber auch für seine Komplexität und die intellektuellen Anforderungen, die es an den Leser stellt, kritisiert.
Vorteile:Das Buch gilt als maßgebliches Werk über Partchs musikalisches System und enthält wertvolle Fotos und Konstruktionsdetails von Partchs Instrumenten. Es bietet umfassende Tabellen zu den Verhältnissen der gerechten Intonation und stimmt gut mit den physikalischen Gesetzen des Klangs überein. Viele Rezensenten verweisen auf die Bedeutung des Buches für das Verständnis der modernen mikrotonalen Musik und halten es für eine Pflichtlektüre für ernsthafte Musikstudenten.
Nachteile:Das Material wird als sehr komplex und schwierig empfunden, möglicherweise zu fortgeschritten für diejenigen, die in Musiktheorie oder Mathematik nicht sehr bewandert sind. Einige Leser empfanden Partchs Schreibweise als unzugänglich und seine Konzepte als schwierig zu verstehen. Außerdem könnten das Fehlen von Farbfotos und die intellektuelle Schwere des Buches Gelegenheitsleser abschrecken.
(basierend auf 13 Leserbewertungen)
Originaltitel:
Genesis of a Music: An Account of a Creative Work, Its Roots, and Its Fulfillments, Second Edition
Inhalt des Buches:
Harry Partch (1901-1974) gehört zu den wenigen wirklich experimentellen Komponisten unserer Kulturgeschichte. Sein Leben und seine Musik verkörpern am besten den Inbegriff amerikanischer Wurzellosigkeit, Isolation, vorzivilisatorischen Erfahrungskults und der Dichotomie von praktischer Erfindung und transzendentalen Visionen.
Da er hauptsächlich in den abgelegenen Wüsten von Arizona und New Mexico lebte und keinen Zugang zu einer formalen Ausbildung hatte, schuf Partch auf natürliche Weise theatralische, rituelle Werke, die indianische Gesänge, japanisches Kabuki und Noh, polynesische Mikrotöne, balinesisches Gamelan, griechische Tragödien, Tanz, Pantomime und sardonische Kommentare zu Hollywood und der kommerziellen Popmusik der modernen Zivilisation enthielten. Erstmals 1949 veröffentlicht, ist Genesis of a Music das Manifest von Partchs radikaler kompositorischer Praxis und seinen Instrumenten (die nichts der 300 Jahre alten europäischen Tradition westlicher Musik zu verdanken haben). Er stellt abstrakte und körperliche Musik einander gegenüber, wobei er letztere als die vitale, emotional fühlbare, vom gesprochenen Wort abgeleitete Form proklamiert (wie die griechische, chinesische, arabische und indische Musik) und die Geschichte der Weltmusik ausführlich aus dieser Perspektive untersucht.
Die Teile II, III und IV erläutern Partchs Theorien zu Tonleitern, Intonation und Instrumentenbau mit ausführlicher akustischer und mathematischer Dokumentation. Jeder, der musikalisch kreativ ist, ob er mit der traditionellen Musiktheorie vertraut ist oder nicht, wird dieses Buch als eine Offenbarung empfinden.
Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9780306801068 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 1979 |
| Seitenzahl: | 544 |
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