Bewertung:

Das Buch bietet eine Fülle von Informationen und Beispielen zu Skrjabins Harmonielehre, leidet aber unter der schlechten Schreibweise und den schwierigen Übersetzungen, die das Lesen erschweren. Die Herangehensweise an die Musiktheorie wurde als fehlerhaft kritisiert, und Leser mit einem starken Musiktheorie-Hintergrund könnten den Inhalt mehr schätzen.
Vorteile:⬤ Viele interessante Beispiele
⬤ sehr informativ
⬤ erhellende These
⬤ bietet Einblicke in Skrjabins Harmonielehre.
⬤ Schrecklich geschrieben mit gebrochenem Englisch
⬤ verwendet ungewohnte deutsche Musiktheorie-Notationen
⬤ selektive und schwache Behauptungen
⬤ ungeschickte Formulierungen und Grammatik
⬤ ähnelt einer groben Übersetzung einer Dissertation.
(basierend auf 3 Leserbewertungen)
The Development of Harmony in Scriabins Works
Selten gibt es in der Musikgeschichte eine so rasante musikalische Entwicklung wie bei Skrjabin. In nur 31 Jahren vollzog Skrjabin eine atemberaubende Entwicklung: In seinen frühen Werken verwendet er noch eine romantische Tonsprache, während seine späteren Werke weit ins 20.
Jahrhundert hineinreichen. Skrjabins Entwicklung ist schrittweise und konsequent, jeder Schritt lässt sich aus dem vorangegangenen ableiten und verbindet so die Musik des 19. und 20.
Er kann als ein Schlüsselkomponist seiner Zeit angesehen werden. Die Harmonie ist der zentrale Faktor in Skrjabins musikalischem Denken.
Aus der Harmonie wird alles andere entwickelt. Sie bestimmt die Form, auch die Melodie und Tonsysteme werden aus ihr entwickelt.
Dieses Buch befasst sich mit den folgenden grundlegenden Fragen: Welche Elemente in Skrjabins Harmonik sind neu, und was wurde aus der Tradition übernommen? Warum ist die Entwicklung in Skrjabins Werken konsequent, warum mußte sie, einmal begonnen, einen bestimmten Verlauf nehmen? Gibt es etwas Elementares in Skrjabins Denkweise, das diese Entwicklung vorantreibt?