
The expanded practice of the artist's book: Immersion in the artist's museum
Woran erkennen wir ein Künstlerbuch, wenn es zu einer erweiterten Praxis wird?
Wird in Büchern und Sammlungen die gleiche Methode der Materialbeschaffung, -recherche und -präsentation angewandt?
Kann der Raum, in dem das Buch hergestellt und ausgestellt wird, als Künstlermuseum betrachtet werden?
Dies waren die ersten Fragen, die Francisco Varela stellte, als er die Blackchapel-Bücher auf der Messe sah.
Msdm house-studio-gallery in London sah.
Der erste Teil des Aufsatzes untersucht die „erweiterten“ Eigenschaften des Künstlerbuchs und stellt die Frage, ob.
Dieser Begriff lässt sich auf die Tätigkeit der Raumproduktion ausdehnen, die Paula Roush in ihrer Haus-Atelier-Galerie ausübt.
Eine Tätigkeit, die einzigartig und untrennbar mit ihrer Live-Work-Methode verbunden ist. Diese künstlerischen Methoden werden verdeutlicht.
In einem interdisziplinären Rahmen, der die Konzepte der „Autoethnographie“, der „Raum-Zeit-Sequenz“ einschließt.
und „Zeitgenossenschaft“.
Der zweite Abschnitt untersucht den Begriff des „Dispositivs“ mit der Absicht, die vielfältigen strukturierenden Elemente aufzuzeigen.
einer Live-Arbeitspraxis, die hier „immersiv“ genannt wird.
Der dritte Abschnitt analysiert den dem Raum innewohnenden „museografischen“ Prozess, eine Praxis, die mit der Haus-Atelier-Galerie verbunden ist.
Diese Live-Work-Curation-Methode wird in Bezug auf verschiedene museologische Rahmen, die in diesem Raum ausgeübt werden, identifiziert.