
The History of Orchestration
2022 Nachdruck der Ausgabe von 1925. Enthält Abbildungen. Exaktes Faksimile der Originalausgabe und nicht mit optischer Erkennungssoftware reproduziert. Diese bekannte Studie eines bedeutenden Musikwissenschaftlers ist eine der besten mittleren Erkundungen über das Wesen und die Funktion des Orchesters. Die Studie zeichnet die Anfänge der modernen Musik vom siebzehnten bis zum frühen zwanzigsten Jahrhundert nach und enthält vierundvierzig musikalische Auszüge und dreizehn Skizzen von Instrumenten sowie Anhänge und Zitate zu Dirigiermethoden. Zu den vorgestellten Komponisten gehören Purcell, Scarlatti, Bach, Händel, Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Berlioz, Wagner, Debussy, Elgar und viele andere. Der Autor untersucht die Entwicklung der einzelnen Musikinstrumente sowie die verschiedenen Aufführungstechniken und Konzepte der instrumentalen Klangfarbe. Darüber hinaus untersucht er die Erkennung der wichtigsten Instrumentengruppen und ihre musikalischen Besonderheiten, Entscheidungen über Lautstärke und Klangbalance, den Einfluss des musikalischen Themas auf die Orchestrierung und viele ähnliche Themen. Dieser Band ist ein hervorragendes Hilfsmittel für Musikstudenten, Liebhaber der Musikgeschichte und der klassischen Musik sowie für Musikliebhaber jeden Alters.
Inhalt: Orchesterinstrumente im siebzehnten Jahrhundert -- Sechzehntes Jahrhundert. Frühe Werke -- Siebzehntes Jahrhundert. Die Anfangszeit -- Siebzehntes Jahrhundert. Die Anfangszeit (Fortsetzung) -- Purcell-Scarlatti: das vierstimmige Streichorchester -- -- Bach und Händel -- Übergang: Gluck -- Die Zeit von Haydn und Mozart -- Orchesterinstrumente im neunzehnten Jahrhundert -- Neunzehntes Jahrhundert, erstes Viertel. Beethoven.
Schubert.
Weber.
Rossini -- Neunzehntes Jahrhundert, zweites Viertel. Meyerbeer.
Berlioz.
Mendelssohn.
Glinka -- Die Zeit von Wagner -- Die Zeit von Brahms-Tschaikowsky -- Strauss.
Debussy.
Elgar - Schlussfolgerung.