Bewertung:

Das Buch bietet eine umfassende wissenschaftliche Analyse des deutschen Expressionismus im Kino, gefüllt mit wertvollem historischen Kontext und visuell ansprechenden Filmstills. Während es für seine Tiefe und seinen Referenzwert gelobt wird, finden einige Leser den Text schwierig zu erfassen, entweder aufgrund seiner Übersetzung oder seiner dichten Organisation.
Vorteile:⬤ Schneller Versand und guter Zustand
⬤ Hervorragende wissenschaftliche Analyse, begleitet von großartigen Archivfotos
⬤ Umfassendes Werk mit ästhetischer Geschichte und kultureller Bedeutung
⬤ Gute Ressource für die Kunstgemeinschaft
⬤ Wertvoll für das Verständnis des Expressionismus und verwandter Filme
⬤ Dick mit Illustrationen
⬤ Enthält hilfreiche Zusammenfassungen und Thesen.
⬤ Text kann langweilig und nicht angenehm zu lesen sein
⬤ Organisation könnte verbessert werden, fühlt sich unzusammenhängend an
⬤ einige Leser finden es schwierig, sich auf die Prosa einzulassen
⬤ kann besser als Bilderbuch geschätzt werden, anstatt von vorne bis hinten gelesen zu werden
⬤ Vergleich mit anderen, ansprechenderen Texten.
(basierend auf 10 Leserbewertungen)
The Haunted Screen: Expressionism in the German Cinema and the Influence of Max Reinhardt
Das Goldene Zeitalter des deutschen Films begann mit dem Ende des Ersten Weltkriegs und endete kurz nach dem Aufkommen des Tons. Seit Das Cabinet des Dr.
Caligari sind die wichtigsten Filme dieser Zeit von zwei Einflüssen geprägt: dem literarischen Expressionismus und den Innovationen der Theaterregisseure dieser Zeit, insbesondere von Max Reinhardt. In diesem Buch wird die Verbindung zwischen der deutschen Romantik und dem Kino durch die Schriften des Expressionismus aufgezeigt. Es erörtert den Einfluss des Theaters: den Umgang mit Menschenmengen, die Verwendung verschiedener Ebenen und selektiver Beleuchtung auf einer überwiegend dunklen Bühne, den Rückgriff auf formalisierte Gesten und die Innovation des Kammerspiels.
Vor diesem Hintergrund werden die wichtigsten Filme dieser Zeit im Detail untersucht. Der Autor erklärt die wichtigsten kritischen Konzepte der Zeit und untersucht nicht nur die Arbeit der großen Regisseure wie Fritz Lang und F.
W. Murnau, sondern auch den Beitrag ihrer Autoren, Kameraleute und Designer. Die Times Literary Supplement schrieb: "Frau Eisner ist in erster Linie eine Filmkritikerin, und zwar eine der besten der Welt.
Sie hat alle notwendigen Gaben". Und die französische Originalausgabe dieses Buches wurde als "einer der wenigen Klassiker der Filmkritik und wohl das beste Buch, das je über das Kino geschrieben wurde" bezeichnet.