Bewertung:

Das Buch präsentiert eine Sammlung beeindruckender Fotografien, die die zeitgenössische Landschaft Kubas, einschließlich seiner Autos und Menschen, einfangen. Einige Rezensenten sind jedoch der Meinung, dass es dem Text an Tiefe fehlt und er nicht die Geschichten hinter den Bildern erzählt, was zu gemischten Gefühlen über die Gesamtpräsentation führt.
Vorteile:⬤ Schöne und ergreifende Fotografien, vor allem von alten Autos und der lebendigen kubanischen Kultur
⬤ bietet einen nostalgischen Blick auf Kuba
⬤ die visuelle Qualität und Ästhetik der Bilder werden für ihren künstlerischen Wert gelobt.
⬤ Es fehlt eine kohärente Erzählung über die Themen der Fotografien, insbesondere der Frauen
⬤ enthält langatmige und sich wiederholende Kommentare, die einige als langweilig empfinden
⬤ die Einbeziehung von Bildern, die einige Rezensenten als „Dekolleté-Aufnahmen“ bezeichnen, wird als zu vereinfachende Darstellung der kubanischen Frauen kritisiert.
(basierend auf 5 Leserbewertungen)
The Idea of Cuba
"Alle scheinen zu warten. Eine junge Frau in einem rosa Hemd lehnt an einer Säule. Zwei Männer sitzen auf einer Treppe und schauen in ihre Richtung. Wie die meisten Straßen Havannas hat auch diese, die Calle Zapatos in Santos Su rez, schon bessere Tage gesehen. Ein Blick zeigt Generationen von verblasster Farbe, rissigem Putz und abgenutzten Bürgersteigen. Es ist eine merkwürdige Art des Wartens - gleichzeitig lethargisch und ruhelos - an die ich mich in Kuba gewöhnt habe. Diese bemerkenswerte Reise des Fotografen und Schriftstellers Alex Harris in das zeitgenössische Kuba ist sowohl eine kraftvolle und geheimnisvolle Beschwörung des Lebens auf der Insel als auch eine originelle Meditation über das Wesen der Dokumentarfotografie, die zeigt, was Harris in 35 Jahren als Dokumentarfotograf gelernt hat.
Wie sein Mentor Walker Evans, der Kuba 1933 in einem entscheidenden politischen Moment fotografierte, kam Harris mit seiner Kamera an einem Scheideweg der kubanischen Geschichte nach Kuba. Harris, der für seine mehr als fünfunddreißigjährige fotografische Arbeit im spanischen Südwesten, in Alaska und im amerikanischen Süden bekannt ist, reiste dreimal nach Kuba, um eine Nation zu fotografieren, die sich mit den wirtschaftlichen und sozialen Verwerfungen auseinandersetzte, die auf den Zusammenbruch des sozialistischen Blocks im Jahr 1989 folgten, eine Nation, die begann, sich eine Zukunft ohne Fidel Castro vorzustellen.
Bei jeder Reise nach Kuba nutzte Harris einen anderen Ansatz, um tiefer in die Struktur der kubanischen Gesellschaft einzudringen. Im Vordergrund von Harris' Fotografien und Texten stehen einige der Archetypen des zeitgenössischen kubanischen Lebens: das unbeugsame amerikanische Auto der 1950er Jahre, die schöne junge Frau und der verehrte Revolutionsheld. Doch Harris interpretiert diese Symbole neu. Wir schauen nicht auf das Auto, sondern durch es hindurch, um die verworrene Beziehung zwischen Kuba und den Vereinigten Staaten zu betrachten. Seine Porträts junger Frauen fordern uns auf, die Art unseres Blicks zu überdenken und den sich verändernden Status der kubanischen Frauen im Verhältnis zu Castros politischem Überleben zu sehen. Der kubanische Held Jos Mart, der in Harris' Fotografien immer wieder auftaucht und im Mittelpunkt seines Textes steht, erinnert an die ständige physische und geistige Präsenz Marts für das kubanische Volk. Mart ist in der Tat das Herzstück dieses Buches, ein visuelles und textliches Mantra, das uns Einblick in den kubanischen Nationalcharakter gibt und uns hilft zu verstehen, was den Kubanern - auf der Insel oder im Exil - ihre anhaltende Stärke und ihre Hoffnung für die Zukunft gibt.
In ihrem begleitenden Essay konfrontiert die Yale-Historikerin Lillian Guerra das Paradoxon Kuba aus einer anderen Perspektive. Als amerikanische Tochter von Exilkubanern hat sie die Insel wiederholt besucht, um zu forschen und zu verstehen, was es bedeutet, Kubaner zu sein.