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The Ideas, Identity and Art of Daniel Spoerri: Contingencies and Encounters of an 'Artistic Animator'
Der Begriff „künstlerischer Animator“ ist inspiriert von der Definition „Kunstanimator“, die Spoerri von seinem langjährigen Freund Karl Gerstner in einem Interview mit Katerina Vatsella 1995 gegeben wurde. Wo immer er hinkam, war Spoerri in der Lage, andere zur Kunst zu inspirieren, und gleichzeitig nahm er die Ideen anderer auf, verinnerlichte und transformierte sie.
Seine wechselnden Mitgliedschaften in der Spätmoderne (Zero, Nouveau REalisme, Fluxus, Mail Art) erklären, warum einige Bereiche dieses Werks noch nicht die ihnen gebührende Aufmerksamkeit erhalten haben und ihr Zusammenhang mit dem Gesamtbild sich oft der wissenschaftlichen Untersuchung entzogen hat. Neben seinen Tableaux-piEges, die ihm durch einen frühen Ankauf durch das MoMA sofortige Berühmtheit verschafften, entdeckte Spoerri einen neuen Weg, sich den Multiples in der Skulptur zu nähern (Edition MAT), er verwandelte seine Fallenbilder in eine experimentelle Erzählform (Topographie AnEcdotEe du Hasard), er initiierte die Eat Art-Bewegung und erprobte einen innovativen kuratorischen Ansatz (das MusEe Sentimental und das Giardino). Trotz ständiger Unterbrechungen aufgrund seines halbnomadischen Lebensstils weist dieses Werk eine außergewöhnliche Kohärenz auf, bei der keine dieser Unternehmungen ohne die Berücksichtigung aller anderen richtig verstanden werden kann.
Dies ist die erste Monographie, die Daniel Spoerri in den Vereinigten Staaten gewidmet ist. Mit einer Einführung von Barbara RAderscheidt.