Bewertung:
Das Buch wird für seine umfassende Darstellung des Theaterdesigns und der ästhetischen Bewegungen mit detaillierten Abbildungen und historischem Kontext hoch gelobt. Es ist ein wertvolles Hilfsmittel sowohl für Studenten als auch für Fachleute auf diesem Gebiet.
Vorteile:Ausführliche Darstellung der ästhetischen Bewegungen, üppig illustriert mit detaillierten Zeichnungen und Fotos, hilfreich für das Verständnis komplexer Ideen, wertvoll für Studenten und Fachleute, gut recherchiert, enthält historischen Kontext über Designer und ihre Arbeit.
Nachteile:Das Buch kann aufgrund seines Umfangs und seines detaillierten Inhalts überwältigend wirken und erfordert viel Zeit zum Lesen und Verdauen. Es ist ziemlich spezialisiert, was Gelegenheitsleser oder Personen, die nicht aus dem Bereich des Theaterdesigns kommen, möglicherweise nicht anspricht.
(basierend auf 9 Leserbewertungen)
Making the Scene: A History of Stage Design and Technology in Europe and the United States
Die Gestaltung von Theaterszenen ist eine der schönsten, vielfältigsten und lebendigsten Kunstformen.
Dennoch gibt es nur relativ wenige Bücher zu diesem Thema, und fast keines für ein allgemeines Publikum, das umfassende Wissenschaft mit aufwändiger Gestaltung verbindet. Making the Scene bietet einen beispiellosen Überblick über den sich entwickelnden Kontext, die Theorie und die Praxis des Bühnenbilds von der griechischen Antike bis zur Gegenwart, verfasst von der weltweit bekanntesten Autorin auf diesem Gebiet und ergänzt durch dreihundert farbige Abbildungen.
Die einzelnen Kapitel des Buches befassen sich mit Griechenland, Rom, dem mittelalterlichen Europa (einschließlich liturgischem Drama, Straßenumzügen, Festspielen im Freien, spanischem religiösem Drama und königlichen Aufführungen), der italienischen Renaissance, dem Europa des 18. Jahrhunderts, dem Klassizismus bis hin zur Romantik, dem Realismus und Naturalismus, der Moderne und dem zeitgenössischen Bühnenbild. Die Autoren von Making the Scene untersuchen alles, von den Auswirkungen des sozialen Status auf das Theaterdesign bis hin zu den Veränderungen zwischen Klassizismus, Romantik und Naturalismus und dem Einfluss des perspektivischen Denkens.
Besonders faszinierend ist die Wiederentdeckung verloren gegangener Tricks und Techniken, vom klassischen deus ex machina und den Spezialeffekten in Kolosseen über die fahrenden Bühnenwagen des Mittelalters und die schwimmenden Schiffe der Renaissance bis hin zu den computergestützten Praktiken des heutigen Theaters. Diese raffinierten Techniken, verwoben mit der überwältigenden Schönheit des Bühnenbilds im Laufe der Jahrhunderte, verbinden sich mit der scharfen Wissenschaft von Oscar Brockett und Margaret Mitchell zu einem Buch, das so mitreißend ist wie die Kunst, die es präsentiert.
| ISBN: | 9780292722736 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Einband: | Hardcover |
| Erscheinungsjahr: | 2010 |
| Seitenzahl: | 377 |
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