Bewertung:

Das Buch ist eine meisterhafte Erforschung der Schauspielerei und bietet eine aufschlussreiche Analyse berühmter Schauspieler und ihrer Techniken. Dan Callahans Texte sind sowohl unterhaltsam als auch lehrreich und damit ein Muss für Filmfans und angehende Schauspieler. Er würdigt die Kunstfertigkeit seiner Protagonisten, wirft aber auch einen kritischen Blick auf ihre Grenzen und die Entwicklung der Schauspielstile.
Vorteile:⬤ Aufschlussreiche und unterhaltsame Analyse ikonischer Darsteller
⬤ gut lesbarer und fesselnder Schreibstil
⬤ gründliche Untersuchung von Filmtechniken
⬤ würdigt die Kunstfertigkeit der Schauspieler mit einer ausgewogenen Perspektive
⬤ behandelt die Entwicklung der Schauspielerei vom Stummfilm bis zu modernen Techniken.
⬤ Behandelt keine Komödienschauspieler
⬤ einige Leser können mit seinen Einschätzungen oder dem Fokus auf bestimmte Filme oder Darsteller nicht einverstanden sein
⬤ kann den Leser aufgrund seiner Tiefe nach mehr verlangen lassen.
(basierend auf 4 Leserbewertungen)
The Art of American Screen Acting, 1912-1960
Manche Leute behaupten, dass das Publikum wegen des Genres ins Kino geht. Andere sagen, sie gehen wegen des Regisseurs.
Aber die meisten gehen wirklich, um ihre Lieblingsschauspieler und -schauspielerinnen zu sehen. Dieses Buch untersucht die Arbeit vieler einflussreicher Stars des klassischen Hollywoods, wie James Cagney, Bette Davis, Cary Grant und Katharine Hepburn.
Diese so genannten Vor-Brando-Entertainer, die oft als altmodisch abgetan werden, waren Teil einer Explosion von Talenten, die von den späten 1920er bis in die frühen 1950er Jahre andauerte. Der Autor analysiert ihren fesselnden Stil und ihre Fähigkeit, das Publikum zu erobern.