Bewertung:
Das Buch ist eine visuell beeindruckende Sammlung von Kunstwerken, die dunklere Themen des menschlichen Ausdrucks erforschen, begleitet von aufschlussreichen Kommentaren. Obwohl es eine beeindruckende Auswahl an Kunstwerken aus verschiedenen Epochen enthält, leidet es unter Problemen wie zu dunkel gedruckten Bildern und gelegentlichen Ungereimtheiten bei der Zusammenstellung. Einige Leser empfanden die Erzählstruktur als fehlgeleitet, während andere die Tiefe schätzten, die sie bietet.
Vorteile:⬤ Schöne, hochwertige Kunstwerke mit ganzseitigen Reproduktionen.
⬤ Aufschlussreiche und ansprechende Beschreibungen zu jedem Werk.
⬤ Eine durchdachte Auswahl von Kunstwerken, die sich mit komplexen Themen befassen.
⬤ Umfassende Darstellung historischer und zeitgenössischer Künstler.
⬤ Visuell fesselndes und intellektuell anregendes Erlebnis.
⬤ Probleme mit der Druckqualität; die Bilder sind oft zu dunkel, um Details klar zu erkennen.
⬤ Einige Leser kritisieren den Erzählfluss und die thematische Gliederung.
⬤ Unstimmigkeiten in der Reproduktion der Bilder und im Begleittext.
⬤ Einige Exemplare kamen beschädigt an (z. B. mit Beulen).
⬤ Nicht alle ausgewählten Bilder wurden von allen Lesern als beeindruckend empfunden.
(basierend auf 12 Leserbewertungen)
The Art of Darkness: A Treasury of the Morbid, Melancholic and Macabre
The Art of Darkness ist ein visuell reichhaltiges Quellenbuch mit eklektischen Kunstwerken, die durch das Morbide, Melancholische und Makabre inspiriert und beeinflusst wurden.
Im Laufe der Geschichte waren Künstler besessen von der Dunkelheit - sie schufen Werke, die spuken und erschrecken, hypnotisieren und erfreuen und mit unseren innersten Ängsten spielen. Gentileschi rächte sich mit Farbe in Judith erschlägt Holofernes, während Bosch furchterregende Visionen der Hölle schuf, die noch immer betören. Das viktorianische Großbritannien war auf merkwürdige Weise von den Toten besessen, und in Norwegen erforschte Munch Angst und Furcht in einem der berühmtesten Gemälde der Welt (Der Schrei, 1893). Heute fühlen sich die Chapman Brothers, Damien Hirst und Louise Bourgeois sowie viele weniger bekannte Künstler, die in den Randbereichen arbeiten, immer noch von all dem Makabren angezogen.
Von Träumen & Albträumen bis zu Fragen der Sterblichkeit, von Verderbtheit & Zerstörung bis zu Göttern & Monstern - dieses Buch stellt manchmal verstörende und oft schöne Kunstwerke vor, die unsere größten Ängste ausleben und uns als Menschen von Jahrhundert zu Jahrhundert verbinden.
Doch während uns diese Themen vielleicht Angst machen, können sie nicht auch ermutigend und schön sein? S. Elizabeth erforscht und untersucht die Kunstwerke mit nachdenklichen und anregenden Texten und gibt Einblicke in die Einflüsse und Inspirationen der einzelnen Künstler und fragt: "Welchen Trost können wir finden, wenn wir uns unseren Dämonen stellen? Und was sagt uns das über den menschlichen Geist?
Natürlich gibt es manchmal nichts Gutes, das aus den Empfindungen der Dunkelheit und den kränklichen Schauern und Empfindungen, die sie hervorrufen, entstehen kann. Es sind unangenehme Gefühle, und wir müssen uns eine Weile mit diesen Schatten auseinandersetzen - in der Sicherheit unserer Sessel.
Zu den behandelten Künstlern gehören Pablo Picasso, Georgia O'Keeffe, Francisco de Goya, Leonora Carrington, John Everett Millais, Tracey Emin, Vincent van Gogh, Barbara Hepworth, Paul Cezanneund Salvador Dal sowie zahlreiche weitere. Mit über 200 sorgfältig kuratierten Kunstwerken aus allen Jahrhunderten untersucht The Art of Darkness alles, was dunkel ist, und versucht dabei, zu erschüttern und zu ermutigen.
Dieses Buch ist Teil der Art in the Margins-Reihe und schließt an The Art of the Occult an, die Darstellungen des Mystischen, Esoterischen und Okkulten in der Kunst aus verschiedenen Zeiten und Kulturen untersucht.
| ISBN: | 9780711269200 |
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| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Hardcover |
| Erscheinungsjahr: | 2022 |
| Seitenzahl: | 240 |
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