Bewertung:

Das Buch hat überwältigend positive Kritiken von verschiedenen Lesern erhalten, die seine Wirksamkeit bei der Vermittlung der Perspektive in der Kunst hervorheben. Es wird für seine klaren Erklärungen, die umfangreichen Illustrationen und die Art und Weise gelobt, wie es das künstlerische Verständnis sowohl von Anfängern als auch von fortgeschrittenen Künstlern verbessert. Einige Leser merkten jedoch an, dass es bei bestimmten fortgeschrittenen Themen an Tiefe mangelt und einige Ungenauigkeiten bei den Erklärungen zur atmosphärischen Perspektive aufweist.
Vorteile:⬤ Umfassend und leicht verständlich
⬤ gut illustriert mit klaren Beispielen
⬤ nützlich für Anfänger und fortgeschrittene Künstler
⬤ hilft, die künstlerischen Fähigkeiten in der Perspektive zu verbessern
⬤ enthält verschiedene Techniken jenseits der traditionellen Perspektive
⬤ gut organisiert und informativ.
⬤ Mangelnde Tiefe bei fortgeschrittenen perspektivischen Themen
⬤ einige Ungenauigkeiten in den Erklärungen, insbesondere in Bezug auf die atmosphärische Perspektive
⬤ kann sehr fortgeschrittene Künstler nicht zufrieden stellen
⬤ könnte von mehr Beispielen profitieren, die andere Elemente wie Fahrzeuge oder Menschen einbeziehen.
(basierend auf 184 Leserbewertungen)
The Art of Perspective: The Ultimate Guide for Artists in Every Medium
Alles, was Sie wissen müssen, um Ihre Zeichnungen und Gemälde ins rechte Licht zu rücken
Wenn Sie bei dem Konzept der Perspektive an verwirrende Winkel, ausgefallene Messgeräte und komplizierte Theorien denken, werden Sie angenehm überrascht sein. In diesem umfassenden Leitfaden entmystifiziert Phil Metzger die Perspektive, indem er sie einfach als Nachahmung der Art und Weise, wie wir sehen, darstellt - wie etwa die Art und Weise, wie ein entfernter Berg blau erscheint oder eine Straße in der Ferne schmaler zu werden scheint.
The Art of Perspective bietet einfache, aber wirkungsvolle Techniken, um eine überzeugende Illusion von Tiefe und Entfernung zu erzeugen, egal ob es sich um ein paar Zentimeter in einem Stillleben oder um Kilometer in einer Landschaft handelt.
- Beginnen Sie ganz einfach mit der atmosphärischen Perspektive und intuitiven Techniken und arbeiten Sie sich allmählich zur linearen Perspektive und zu komplexeren Herausforderungen wie Treppen, Kurven und Spiegelungen vor.
- Nutzen Sie die fesselnden Schritt-für-Schritt-Demonstrationen und -Übungen, um jedes wesentliche Konzept selbst auszuprobieren, damit die Lektionen klarer und einprägsamer werden.
- Lernen Sie Theorien, die auf alle Medien anwendbar sind, mit spezifischen Ratschlägen zum Erzielen von Effekten mit Acryl, Öl, Aquarell und Bleistift.
- Erhalten Sie Insiderwissen über professionelle Tricks und Abkürzungen, die die Perspektive einfacher denn je machen.
Vergessen Sie alles, was Sie über Perspektive zu wissen (oder nicht zu wissen) glauben. Dieses Buch vermittelt ein leicht verständliches, grundlegendes Verständnis dafür, wie man eine flache Mal- oder Zeichenfläche in eine lebendige, atmende, dimensionale Szene verwandelt, die den Betrachter in ihren Bann zieht. Unabhängig davon, wie man es betrachtet, ist es der ultimative Leitfaden zur Perspektive für Künstler jedes Mediums und jeden Kenntnisstandes.