Bewertung:

Das Buch bietet eine farbenfrohe und umfassende Erkundung der Kunst von Grateful Dead und der psychedelischen Poster-Bewegung mit exzellenten Reproduktionen und aufschlussreichen Analysen, die es zu einer wertvollen Ergänzung für Fans und Sammler gleichermaßen machen.
Vorteile:Optisch beeindruckend mit wunderschönen Farbbildern, intelligenter und durchdachter Analyse, gut produziert und mit bekannten und weniger bekannten Künstlern. Das Buch bietet einen unterhaltsamen und fesselnden Überblick über den künstlerischen Kontext der psychedelischen Poster und ist eine großartige Quelle für Fans von Grateful Dead und der Posterkunst.
Nachteile:Einige Leser hätten sich einen umfangreicheren Text oder ganzseitige Reproduktionen kleinerer Bilder gewünscht, um eine größere visuelle Wirkung zu erzielen. Es gab auch Beschwerden über die Verpackung des Buches bei der Lieferung, die zu einer möglichen Beschädigung führte.
(basierend auf 43 Leserbewertungen)
Art of the Dead
Inspiriert von The Grateful Dead und mit Interviews und Profilen der wichtigsten Künstler, erzählt Art of the Dead die Geschichte der lebendigen, charismatischen Plakatkunst, die in den Straßen von San Francisco in den 1960er Jahren entstand.
The Art of the Dead zeigt die lebendige, charismatische Plakatkunst, die 1964 und 1966 in den Straßen von San Francisco entstand. Sie zeichnet die kulturellen, politischen und historischen Einflüsse von Plakaten als Kunst zurück zu den japanischen Holzblöcken, über die Bell Epoque bis hin zu den Beatniks, der Free Speech Movement und den Acid Tests. Es enthält Interviews und Profile der wichtigsten Künstler, darunter Rick Griffin, Stanley „Mouse“ Miller, Alton Kelley, Wes Wilson und Victor Moscoso.
Das Buch nutzt die Grateful Dead als Vehikel, um die Geschichte der Plakatkunst zu erzählen, denn die Dead waren die Band, die sich letztlich als der substanziellste und engagierteste Partner für die Künstler erwies und daher die beste Kunst aller Rock 'n' Roll-Bands überhaupt lieferte. Das Buch folgt der chronologischen Entwicklung der Kunst von der Gründung der Band im Jahr 1965 bis zu Jerry Garcias Tod im Jahr 1995.
Das Buch ist durchgehend vierfarbig und enthält ikonische und seltene Bilder sowie umfangreiches "Prozess"-Material, darunter Skizzen, Originalkunstwerke, blaue Linien, Filme und Druckplatten, die zeigen, wie die Kunstwerke entstanden sind. Das Buch enthält auch Essays von Greil Marcus, Peter Coyote und Victoria Binder sowie Essays über die Elemente des Druckprozesses, von der Originalgrafik bis zum fertigen Poster. Die Kunst der Toten ist ein Beweis dafür, dass die Plakatkunst wirklich eine originelle Form der amerikanischen Kunst ist.