Bewertung:

Das Buch ist ein gefeiertes Werk des Architekten Mike Imber, das sein künstlerisches Talent durch reichhaltige Aquarelle und durchdachte Designillustrationen unter Beweis stellt. Es unterstreicht den Wert der handgezeichneten Kunst in der Architektur gegenüber digitalen Methoden.
Vorteile:Gut illustriert mit vielfältigen Bildern, unterstützendem Text und einer starken Verbindung zwischen Design und Zeichnung. Es unterstreicht die Bedeutung der menschlichen Note in der Architektur und ist daher für junge Architekten von Vorteil. Der Inhalt wird als erstaunlich und ein Muss für persönliche Bibliotheken beschrieben.
Nachteile:Einige Leser mögen digitale Illustrationen wegen ihrer Genauigkeit und Effizienz bevorzugen, und in den Rezensionen werden keine spezifischen Schwächen erwähnt.
(basierend auf 4 Leserbewertungen)
The Art of the Architect
- Zum ersten Mal in gedruckter Form zeigt Michael G. Imber die Kunstwerke, die seine Architektur inspiriert haben.
Dieses Buch ist eine wunderschöne Sammlung von über 230 historischen und zeitgenössischen Gemälden, Skizzen und konzeptionellen architektonischen Kunstwerken - einschließlich der Geschichten hinter den Kunstwerken, geschrieben von Clive Aslet Die Kunst des Architekten feiert die Rolle, die Zeichnung und Aquarellmalerei in der Architektur spielen. Die architektonische Zeichnung, wie wir sie kennen, stammt aus der Renaissance, aber mit dem Aufkommen von Computerdesignprogrammen wird diese alte Kunst - bestehend aus Feder, Bleistift und Pinselstrichen auf Papier - manchmal als veraltet angesehen. Die Arbeit von Michael G.
Imber, dessen Aquarelle und Skizzen hier zum ersten Mal veröffentlicht werden, zeigt, welchen wichtigen Beitrag sie in jeder Phase eines Architekturprojekts noch leisten können.
Seinem persönlichen Beispiel folgen seine Kollegen in einer visuellen Kultur, die sein Büro, Michael G. Imber, Architects, durchdringt.
Unabhängig davon, welchen Platz Fotografien, Simulationen und visuelle Grafiken im heutigen Entwurfsprozess einnehmen, ermöglicht die Handzeichnung nach wie vor einen Moment der tieferen Verbindung zwischen einem Architekten und seiner Umgebung. Im Gegensatz zu einem Schnappschuss mit dem Smartphone ist eine Handzeichnung eine aktive Reaktion auf den Gegenstand: Das, was man über einen Ort sinnlich erfährt, kann nicht anders, als den fertigen Entwurf zu beeinflussen, um Gebäude zu schaffen, die das Gleichgewicht zwischen der Art, wie wir leben, und der uns umgebenden natürlichen Welt wahren. Michaels Skizzen ermöglichen es ihm nicht nur, seine Umgebung klarer zu visualisieren, sondern sie bieten auch eine unmittelbare visuelle Sprache, mit der er mit seinem Team, seinen Handwerkern und seinen Kunden kommunizieren kann.
Feder und Lavierung sind eine suggestive, selektive und emotionale Technik. Dieses Buch ist reich an Beispielen für die Kunst und Philosophie, die ihn im Laufe der Jahre inspiriert haben, und ist sowohl eine Ode an eine wertvolle Kunstform als auch ein visuelles Vergnügen für jeden, der die Seiten umblättert. Michaels Aufmerksamkeit für Licht, Farbe, Linie, Form und Raum in diesen "Arbeitsbildern" offenbart eine Liebe für das Medium, die sich von seiner architektonischen Praxis bis hin zu der Zeit erstreckt, die er auf Reisen und in seinem Sommerhaus auf einer Insel in Maine verbringt.
Die Schönheit des Ergebnisses wird jeden inspirieren, der Architektur und die damit verbundenen Künste liebt.