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The Art and Practice of Musical Theatre Choreography
Was macht eigentlich ein Musiktheater-Choreograf? Sie denken sich doch nur die Schritte aus, oder? Dieses Buch räumt erstens mit den Missverständnissen darüber auf, was Musiktheaterchoreographen eigentlich tun. Es zeigt, dass sie ein tiefgreifendes Verständnis des Geschichtenerzählens, der Musiktheorie, der Aufführungspraxis und der Handlungsstruktur haben müssen, um Bewegungen zu kreieren, die das Musical bereichern und beleben.
Zweitens wird der Musiktheaterchoreograf mit allen Werkzeugen ausgestattet, die er benötigt, um nuancierte, informierte und inspirierte Bewegungen für Produktionen zu kreieren, und zwar durch strukturierte Aktivitäten, die spezifische Fähigkeiten aufbauen (wie z. B. das "Notieren des Drehbuchs" und das "Vertonen der Partitur").
Traditionell war diese Ausbildung so etwas wie eine Reihe von Geheimnissen, die von Mentor zu Lehrling weitergegeben wurden. Der Autor entmystifiziert den Prozess, um die bisher verborgenen "Tricks des Handwerks" für alle Choreographen zugänglich zu machen, überall.
Dieses Buch deckt den gesamten Prozess der Choreografie eines Musicals ab, vom ersten Lesen des Drehbuchs bis zum letzten Vorhang. Es plädiert für die absolute Integrität des Choreografen in jeder Musiktheaterproduktion und stellt die theoretischen Prinzipien der Choreografie neben der praktischen Anwendung in jedem Schritt des Produktionsprozesses dar.