Leserbewertungen
Zusammenfassung:In den Rezensionen zu diesem Buch werden die atemberaubende Optik, die schönen Fotografien und die Bedeutung des Buches für die Darstellung der Vielfalt in Mode und Kunst hervorgehoben. Die Leser schätzen seine Qualität, die es zu einem begehrten Bildband macht, der schwarze Exzellenz verkörpert. Viele äußern sich begeistert über die Entdeckung neuer Künstler und Stile auf den Seiten des Buches.
Vorteile:Atemberaubende Illustrationen und Fotografien, schönes Layout, Präsentation verschiedener Künstler, lebendige und farbenfrohe Modebilder, Essays und Interviews, ausgezeichnete Qualität für den Preis, großartig als Geschenk, visuell ansprechend und perfekt für einen Couchtisch, zeigt Empowerment und Individualität im kreativen Ausdruck.
Nachteile:Einige Rezensenten bemängelten die fehlende Tiefe des Textes im Vergleich zum Bildmaterial, und einige äußerten, dass sich das Buch in erster Linie auf Mode konzentriert, ohne viel anderes.
(basierend auf 27 Leserbewertungen)
Originaltitel:
The New Black Vanguard: Photography Between Art and Fashion
Inhalt des Buches:
In The New Black Vanguard: Fotografie zwischen Kunst und Mode befasst sich der Kurator und Kritiker Antwaun Sargent mit dem radikalen Wandel, der sich heute in der Mode und Kunst vollzieht. Die Darstellung der schwarzen Figur und der schwarzen Laufsteg- und Cover-Models in den Medien und in der Kunst ist ein Zeichen für eine zunehmend integrative Mode- und Kunstgemeinschaft. Noch entscheidender ist jedoch, dass das zeitgenössische visuelle Vokabular rund um Schönheit und Körper dank der Zunahme aussagekräftiger Bilder, die von einer internationalen Gemeinschaft schwarzer Fotografen stammen, mit neuer Vitalität und Substanz erfüllt wurde.
In einem reich bebilderten Essay eröffnet Sargent das Gespräch über die Rolle des Schwarzen Körpers auf dem Markt, die gegenseitige Befruchtung von Kunst, Mode und Kultur bei der Konstruktion eines Bildes und die institutionellen Barrieren, die Schwarze Fotografen in der Vergangenheit daran gehindert haben, sich stärker an der Mode- (und Kunst-) Industrie zu beteiligen.
In fünfzehn Künstlerportfolios werden die besten zeitgenössischen Modefotografen vorgestellt, darunter Tyler Mitchell, der erste schwarze Fotograf, der für eine Titelgeschichte der amerikanischen Vogue engagiert wurde, Campbell Addy, Gründer der Nii Agency und der Zeitschrift, und Nadine Ijewere, deren früher Serientitel The Misrepresentation of Representation alles sagt. Neben einer Reihe von Gesprächen zwischen den Generationen zeichnen ihre Bilder und Geschichten die Geschichte der Inklusion und des Ausschlusses bei der Schaffung des kommerziellen Schwarzen Bildes nach, während sie gleichzeitig eine brillant neu gestaltete Zukunft vorschlagen.
Fotografien von Campbell Addy, Arielle Bobb-Willis, Micaiah Carter, Awol Erizku, Nadine Ijewere, Quil Lemons, Namsa Leuba, Renell Medrano, Tyler Mitchell, Jamal Nxedlana, Daniel Obasi, Ruth Ossai, Adrienne Raquel, Dana Scruggs, und Stephen Tayo.
Und auch Gespräche mit Shaniqwa Jarvis, Mickalene Thomas und Deborah Willis.
Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9781597114684 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Einband: | Hardcover |
| Erscheinungsjahr: | 2019 |
| Seitenzahl: | 256 |
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