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The Painter's Practice: How Artists Lived and Worked in Traditional China
In The Painter's Practice enthüllt James Cahill die Feinheiten des Malerlebens im Hinblick auf Bezahlung und Mäzenatentum - ein Ansatz, der in der Erforschung ostasiatischer Kunst noch weitgehend fehlt. Anhand von inoffiziellen Archivquellen wie Tagebüchern und Briefen stellt Cahill das traditionelle Bild des uneigennützigen, um materielle Belohnungen unbekümmerten Amateurkünstlers in Frage, das von Chinas Literaten entwickelt, in konventionellen Biografien fortgeschrieben und von den Künstlern selbst unterstützt wurde.
Seine Arbeit füllt die bisher unerforschten sozialen und wirtschaftlichen Kontexte, in denen die Maler arbeiteten, aus und enthüllt die Details, wie die Maler in China ab dem 16. Cahill betrachtet sowohl den Markt als auch das Atelier und untersucht die Praktiken und Arbeitsbedingungen von Künstlern außerhalb des kaiserlichen Hofes, wie etwa die Beschäftigung von Assistenten und die Verwendung von Skizzenbüchern und Drucken durch frühere Künstler als Motivquellen.
Als die lockere, extravagante Pinselführung in Mode kam, so Cahill, erleichterten diese stark imitierbaren Stile ironischerweise die Arbeit der Fälscher, indem sie den Markt mit Kopien überschwemmten, die manchmal von den Künstlern selbst in Auftrag gegeben und signiert wurden. Indem er den großen Wandel von der Betrachtung des Gemäldes als Bild hin zur Konzentration auf die Hand des Malers nachzeichnet, stellt Cahill den Archetyp des Gelehrten-Künstlers in Frage und bietet eine aufgeklärte Perspektive, die die Art und Weise, wie wir vertraute Gemälde interpretieren, tiefgreifend verändert.