Bewertung:

Das Buch ist eine Mischung aus informativen Inhalten, die sich auf die Psychologie der Kunst und der Ästhetik konzentrieren und sich oft an ein akademisches Publikum und an Studenten richten. Während viele Leser es als ansprechend und zugänglich empfinden, fehlt es anderen an Tiefe und kritischer Analyse in den wissenschaftlichen Diskussionen.
Vorteile:⬤ Informativ und leicht zu lesen
⬤ geeignet für Universitätsstudien
⬤ aufschlussreich über die Psychologie der Ästhetik und Schönheit
⬤ anregend für Studenten
⬤ fesselnd für diejenigen, die sich für die Wissenschaft der Kunst interessieren.
⬤ Einige Leser empfanden es als zu simpel
⬤ Kritik an der wissenschaftlichen Grundlage und Strenge
⬤ Bedenken über unzureichende Verbindungen zwischen psychologischen Theorien und praktischen Anwendungen.
(basierend auf 5 Leserbewertungen)
The Psychology of Visual Art: Eye, Brain and Art
Was kann uns die Kunst über die Funktionsweise des Gehirns sagen? Und was kann das Gehirn uns darüber sagen, wie wir Kunst wahrnehmen und schaffen? Der Mensch hat im Laufe der Geschichte immer wieder visuelle Kunst geschaffen, und ihre Bedeutung ist eine endlose Quelle der Faszination und Diskussion.
Visuelle Kunst ist ein Produkt des menschlichen Gehirns, aber ist Kunst so komplex und anspruchsvoll, dass die Funktion des Gehirns und die Evolution für unser Verständnis nicht relevant sind? Dieses Buch untersucht die Verbindungen zwischen visueller Kunst und dem Gehirn, indem es ein breites Spektrum von Themen untersucht, darunter die Auswirkungen von Augen- und Hirnstörungen auf die künstlerische Produktion, die Relevanz darwinistischer Prinzipien für die Ästhetik und die Einschränkungen, die der Wahrnehmung von Raum, Bewegung und Farbe in der Kunst durch Gehirnprozesse auferlegt werden. Argumente und Theorien werden auf verständliche Weise dargelegt, und allgemeine Grundsätze werden anhand konkreter Kunstbeispiele veranschaulicht, damit die Studierenden ihr Wissen auf neue Kunstwerke anwenden können.