Bewertung:

Das Buch gilt als unverzichtbare Einführung in semiotische Ansätze im Theater und in der Performance und bietet sowohl praktizierenden Künstlern als auch Studenten wichtige Erkenntnisse. Es ist gut gegliedert und bietet Denkanstöße, die zu einer tiefgreifenden Reflexion über theatralische Lesarten anregen. Es kann jedoch als zu sehr auf das Darstellungstheater konzentriert empfunden werden und enthält einige Elemente, die redundant oder trivial erscheinen können.
Vorteile:⬤ Hoch angesehen als unentbehrliches Einführungswerk
⬤ gut organisiert und lesbar
⬤ regt zum kritischen Denken an
⬤ großartiges Nachschlagewerk für das Studium des Theaters und der Aufführung
⬤ regt zum gründlichen Nachdenken über Aufführungselemente an.
Möglicherweise zu enger Fokus auf Darstellungstheater; einige Abschnitte, wie das letzte Kapitel mit Tabellen und Diagrammen, können unnötig oder trivial erscheinen.
(basierend auf 5 Leserbewertungen)
The Semiotics of Theatre and Drama
Das späte zwanzigste Jahrhundert sah eine Explosion des Interesses an der Semiotik, der Wissenschaft von den Zeichen und Prozessen, durch die wir kommunizieren. In dieser Studie, der ersten ihrer Art in englischer Sprache, zeigt Keir Elam, wie diese neue "Wissenschaft" einen radikalen Wandel in unserem Verständnis der Theateraufführung, einer unserer reichhaltigsten und komplexesten Kommunikationsformen, bewirken kann.
Elam zeichnet die Geschichte der semiotischen Ansätze zur Performance seit den 1930er Jahren in Prag nach und stellt ein Modell der theatralen Kommunikation vor. Im Laufe seiner Studie berührt er die "Logik" des Dramas und die Analyse des dramatischen Diskurses.
Diese Ausgabe enthält auch ein neues Postskriptum des Autors, das sich mit dem Schicksal der Theatersemiotik seit der Veröffentlichung dieses Buches befasst, sowie eine vollständig aktualisierte Bibliographie. Viel gelobt für seine Zugänglichkeit, bleibt The Semiotics of Theatre and Drama ein "Muss" für alle, die sich für die Analyse von Theateraufführungen interessieren.