Bewertung:

Das Buch „The Show That Never Ends“ von Dave Weigel ist eine Retrospektive des Progressive Rock, die seinen Aufstieg, seinen Niedergang und den kulturellen Kontext des Genres darstellt. Während es für seinen umfassenden Ansatz und seine unterhaltsamen Anekdoten gelobt wird, wurde es für seine Organisation, das Auslassen von Schlüsselbands und Probleme mit der Schreibqualität und der Bearbeitung kritisiert.
Vorteile:⬤ Respektvolle und gründliche Behandlung des Progressive Rock-Genres, mit Geschichten von bekannten und weniger bekannten Bands.
⬤ Gut recherchiert und aufschlussreich, mit unterhaltsamen Anekdoten und historischem Kontext.
⬤ Spricht sowohl Hardcore-Fans als auch allgemeine Musikliebhaber an, die mehr über das Genre erfahren möchten.
⬤ Hebt die Bedeutung des Progressive Rock in der Musiklandschaft der späten 60er und 70er Jahre hervor.
⬤ Einige Leser fanden den Text unorganisiert, nicht kohärent und gelegentlich schlecht redigiert, mit häufigen Redaktionsfehlern.
⬤ Nicht umfassend genug für Hardcore-Fans, da wichtige Bands wie Caravan und Pink Floyd wenig Beachtung finden.
⬤ Der Schwerpunkt liegt auf negativen Aspekten und der Kritik zeitgenössischer Kritiker am Progressive Rock, was die positive Darstellung des Genres beeinträchtigt.
⬤ Der Schreibstil wird manchmal als vereinfachend empfunden und geht nicht tief in die Musiktheorie ein.
(basierend auf 123 Leserbewertungen)
The Show That Never Ends: The Rise and Fall of Prog Rock
The Show That Never Ends" ist die endgültige Geschichte des außergewöhnlichen Aufstiegs und Niedergangs des Progressive Rock ("Prog"). Mit Klassikern wie Yes, Genesis, Pink Floyd, Jethro Tull und Emerson Lake & Palmer sowie Nachfolgern wie Rush, Marillion, Asia, Styx und Porcupine Tree verkaufte der Prog hunderte von Millionen von Platten. Er brachte Konzeptalben, ausgefallene Cover, verrückte Taktarten, Mehrspuraufnahmen und eine so bombastische Bühnenkunst in den Mainstream, dass sie in dem Filmklassiker This Is Spinal Tap parodiert wurde.
Mit seinem umfassenden Wissen über das, was Rolling Stone als "das köstlich dekadente Genre, das die Punks nicht töten konnten", bezeichnet hat, mit dem Zugang zu den Schlüsselfiguren, die die Musik machten, und mit der Leidenschaft eines wahren Enthusiasten erzählt der Reporter der Washington Post, David Weigel, die Geschichte des Prog in all seinem Pomp, seiner Kreativität und seinem Exzess.
Weigel erklärt genau, was am Prog-Rock „progressiv“ war und wie seine Komplexität und Experimentierfreudigkeit aus Vorläufern wie Pet Sounds von den Beach Boys und Sgt. Pepper von den Beatles hervorging. Er zeichnet die Popularität des Prog nach, die mit dem großen Erfolg von „Whiter Shade of Pale“ von Procol Harum und „Nights in White Satin“ von den Moody Blues im Jahr 1967 begann. Er zeigt auf, wie die meistverkauften, epochalen Alben des Prog entstanden sind, darunter The Dark Side of the Moon, Thick as a Brick und Tubular Bells. Und er erforscht den Aufstieg neuer Instrumente im Prog-Mix, wie Synthesizer, Flöte, Mellotron und - berühmt - die Doppelhalsgitarre.
The Show That Never Ends ist voll von ehrlichen Erinnerungen der gefeierten Prog-Musiker. Es enthält auch denkwürdige Porträts der entscheidenden Beiträge von Produzenten, Unternehmern und Technikern wie Richard Branson, Brian Eno, Ahmet Ertegun und Bob Moog.
Letztendlich verteidigt Weigel den Prog gegen den enormen Spott, der ihm eine Generation lang entgegengebracht wurde, und er zeigt den neuen kritischen Respekt und die Popularität, die er in seiner gegenwärtigen Wiederauferstehung erreicht hat.