Bewertung:

Das Buch hat sehr unterschiedliche Kritiken erhalten. Viele loben die Einblicke in das Schreiben von Fernsehsendungen, die Struktur dramatischer Serien und die Relevanz für Anfänger. Einige Leser finden jedoch, dass die Informationen zu grundlegend und wenig tiefgründig sind und sich eher für Anfänger als für erfahrene Autoren eignen.
Vorteile:⬤ Hervorragende Quelle für das Verständnis des Fernsehschreibens und der Branche.
⬤ Enthält aktuelle Einblicke und Interviews mit etablierten Autoren.
⬤ Leicht zu lesen und für Anfänger geeignet.
⬤ Bietet nützliche Ratschläge für den Einstieg in die Branche und die Arbeit in einem Autorenzimmer.
⬤ Bietet einen guten Überblick über Comedy- und Drama-Formate.
⬤ Wird als zu grundlegend für erfahrene Autoren angesehen, es fehlt an Tiefe und einzigartigen Einblicken.
⬤ Einige Kapitel sind in Bezug auf die aktuellen TV-Trends veraltet.
⬤ Einige Nutzer bemängeln die schlechte Bindung.
⬤ Der Schwerpunkt liegt auf dem Branchenumfeld und nicht auf praktischen Schreibübungen.
⬤ Enthält einige Tippfehler und grammatikalische Fehler.
(basierend auf 56 Leserbewertungen)
Writing the TV Drama Series: How to Succeed as a Professional Writer in TV
Diese überarbeitete und aktualisierte Ausgabe ist ein umfassendes Hilfsmittel für alle, die für Fernsehserien schreiben und produzieren oder eine eigene Serie kreieren wollen, sowie für Lehrkräfte in Drehbuchklassen und Workshops.
Es führt den Leser Schritt für Schritt durch jede Phase des Entwicklungs- und Schreibprozesses und bietet praktische Brancheninformationen und künstlerische Inspiration. Die vierte Auflage führt den Leser in die Zukunft und beschäftigt sich mit provokanten Fragen über die Schnittstelle zwischen traditionellem Fernsehen und neuen Technologien.
Es ist auch die umfassendste Quelle über die Entwicklung von Fernsehspielen in der ganzen Welt, mit Untersuchungen in 15 Ländern.