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Screening Modernism: European Art Cinema, 1950-1980
Screening Modernism ist die erste umfassende Studie über die Blütezeit des europäischen Kunstkinos in der Nachkriegszeit. Sie wirft ein neues Licht auf die berühmten Produktionen von Autorenfilmern wie Antonioni, Fellini und Bresson und holt eine Reihe wichtiger, aber weniger bekannter Werke aus dem Verborgenen.
Das enzyklopädische Werk von Andr s B lint Kov cs, das sich von den 1950er bis in die 1970er Jahre erstreckt, vertritt die These, dass die filmische Moderne keine einheitliche Bewegung mit einer Handvoll Stile und Themen war, sondern vielmehr eine verblüffende Bandbreite an Variationen der Kernprinzipien der modernen Kunst. Kov cs veranschaulicht, wie sich die Konzepte der Moderne und der Avantgarde auf unterschiedliche Weise im Film manifestieren, indem er zunächst die Entstehung des Kunstkinos als historische Kategorie nachzeichnet. Anschließend erläutert er die wichtigsten formalen Merkmale der modernen Stile und Formen sowie deren intellektuelle Grundlagen. Schließlich liefert er unter Rückgriff auf die Theorie und Philosophie der Moderne eine innovative Geschichte der Entwicklung des modernen europäischen Kunstkinos.
Indem er nicht nur die Ursprünge der Moderne, sondern auch ihre stilistischen, thematischen und kulturellen Ausprägungen erforscht, zeigt Screening Modernism schließlich kreative neue Wege auf, um über die historischen Perioden nachzudenken, die dieses goldene Zeitalter des Films ausmachen.